lunes 28 de febrero de 2011

Por primera vez convocando a Diablos Azules

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Año 2011 después de Cristo. Era antropozoica. Las hachas de sílex han dejado paso a las motosierras, los trirremes a los portaaviones, las azadas a los tractores multitarea, las suelas de los pies a las llantas pirelli, las cuevas con pieles de oso a los dúplex con calefacción y piscina, y todo ha caído ante el becerro del confort y la culebra tecnológica. ¿Todo? Todo no. Un grupo de semipersonas o superpersonas, caracterizadas por su inestable equilibrio psicológico, se siguen reuniendo en los bares y se cuentan historias de plenos o vacíos, se refieren actos de amor o cobardía, versos de risa o de muerte, y para hacerlo no recurren a guitarras ni pianos ni otros carrefoures, sino que se valen de la sola mezcla de los veintiséis signos de un extraño alfabeto, igual que lo hacían el hombre de Bizancio, la joven de Lesbos o el viejo de Lascaux.

Mañana. Martes. 21:00. Diablos Azules. C/ Apodaca, 6. Metro Tribunal. Nueva Jam Session de poesía. Tres poemas máximo.
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La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.
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ANECDOTARIO DE POETAS (308): Lorca se enamora de Dalí

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En mayo de 1926 Dalí vuelve a Madrid para los exámenes de fin de curso en la Escuela Especial de San Fernando, de la cual, como alumno libre, ha estado ausente durante el año académico que ahora llega a su término. Él y Lorca no se han visto desde el verano anterior, pero han estado en estrecho contacto por carta.
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Es probable que durante mayo tuviera lugar, quizá pero no necesariamente en la Residencia, una escena que el pintor no evocaría públicamente hasta 1966. Al ser preguntado entonces por Alain Bosquet cómo eran sus relaciones con Lorca durante el período en que el poeta trabajaba en la Oda a Salvador Dalí, contestó el pintor:

Era pederasta, como se sabe, y estaba locamente enamorado de mí. Trató dos veces de... lo que me pertubó muchísimo, porque yo no era pederasta y no estaba dispuesto a ceder. Además, me hacía daño. O sea que no pasó nada. Yo me sentía halagado desde el punto de vista del prestigio. ¡En el fondo me hacía la reflexión de que era un gran poeta y que le debía una pequeña parte del agujero del c... del Divino Dalí!

Dalí explicó a continuación que, debido a su negativa, el poeta se había visto empujado a "sacrificar" a una chica conocida de los dos, practicando con ella el primer coito de su vida. Veinte años más tarde Dalí revelaría que la muchacha en cuestión era una compañera suya en la Escuela Especial llamada Margarita Manso, chica muy joven con la ventaja, desde el punto de vista de Lorca, de tener seños pequeños ("Federico odiaba los pechos de las mujeres").

Según Rafael Santos Torroella, descubridor y máximo especialista de la "época Lorca" de Dalí, el pintor no mentía nunca cuando hablaba de las experiencias realmente fundamentales de su vida, aunque no las confesara todas, o las disfrazara. El crítico está convencido, además, de que la tan cacareada paranoia de Dalí era consecuencia de la resistencia radical del pintor a ceder a sus tendencias homosexuales, y también de que la poderosa atracción que Lorca acabaría ejerciendo sobre él sería causa del consiguiente distanciamiento entre ambos. Parece fuera de duda, de todas maneras, que la creciente pasión de Lorca por Dalí dio lugar a varios intentos de posesión física.
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IAN GIBSON, Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca, Ediciones Folio, L`Hospitalet, 2003, págs. 217 y 218. Traducción del propio Ian Gibson
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domingo 27 de febrero de 2011

TROYA LITERARIA (272): Pilar Rahola contra el Pérez-Reverte articulista

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Algo curioso me pasa con Arturo Pérez-Reverte, porque cuando leí el otro día los insultos gruesos que me dedica –bien acompañada de otra insultada, María Antonia Iglesias–, no sentí la lógica indignación de estos casos. Más bien una sensación de indiferencia y algo de conmiseración, porque siempre es lamentable que un escritor necesite hurgar en la escatología para intentar desacreditar a alguien.

Dicen que uno tiene la altura de sus enemigos, y debe de ser que Pérez-Reverte, a medida que avanza en su delirante camino hacia la nada argumental, se va haciendo pequeño, porque a enemigo no me llega. Quizás a mosca de verano, uno de esos moscones pesados que distraen la beatífica siesta estival. Pensé, pues, “otro exabrupto del Reverte, uno más en su carrera de despropósitos”, no en vano la cantidad de insultos por metro cuadrado que acumula en sus artículos podrían completar un diccionario específico. En el caso de María Antonia y mío aprovechaba el Pisuerga de un artículo incomprensible para recordar por millonésima vez que hubo un tiempo en que había estado por el mundo de corresponsal. ¿Cómo debe de llevar un hombre de tamaña vanidad el fracaso de sus películas? Mal, a tenor de la psicología de bolsillo que permiten sus reiterados insultos. ¡Qué débil es la mente que necesita denigrar para intentar imponer un argumento! Además, en mi caso específico aprovechaba el artículo para zamparse el plato frío de la venganza porque le he afeado algunos comentarios que frivolizaban sobre cuestiones de fondo. Por ejemplo, el ji, ji, ja, ja de usar la metáfora de Ana Frank –que según él bajaba a la calle a fumarse un pitillo y la detenían– para atacar la ley del tabaco. La banalización del mal, en puño y letra de un escritor que se sienta en la Real Academia.

Y recuerdo en tiempos más lejanos otro artículo sin par sobre los Reyes Magos donde hacía alarde de una judeofobia considerable. Podían pasar dos cosas después de estos artículos: debatir argumentadamente o disparar con artillería sucia. Ha optado por lo segundo, y así ha paseado por el filo del estómago, incapaz de hacerlo por los caminos de la inteligencia. Sinceramente, pienso que es un buen escritor cuando se dedica a crear sus universos imaginados, pero como articulista me parece burdo, de trazo grueso y tan débil, que siempre necesita la muletilla del insulto para apoyar sus tesis. Lo cual me recuerda a su precedente Camilo José Cela, tan excelso cuando caminaba por la Alcarria o se sumergía en los Pascual Duarte, como escatológico, basto y simple cuando argumentaba sobre la realidad. En fin, por mí, puede continuar, porque cuanto más grueso sea el insulto, más razón tendré. Y no tanto por el peso de mis argumentos, como por la vacuidad de sus exabruptos. Puede que Reverte crea que dispara a matar. El pobre no sabe que sólo consigue el ridículo de soplar un matasuegras.


PILAR RAHOLA, Reverte, el Pérez, La Vanguardia, 23 de febrero de 2011 (AQUÍ)


NOTA: Los insultos que Pérez-Reverte había vertido contra Pilar Rahola proceden de su artículo Sobre violaciones y fascistas (AQUÍ), publicado en El Semanal el 21 de febrero de 2011, donde se decía: "Supongo que para individuas como Pilar Rahola, María Antonia Iglesias y otras joyas de la telemierda, que tras vivir de la política viven ahora de la demagogia pseudofeminista imbécil...".
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Reír dinero gratis - FRANCISCO J. SEVILLA

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A NATALIA BILL TAXIDERMISTA


Feliz como 1 pinacoteca de ecografías
y el amor de espaldas a 1 fax de fogueo
Feliz como 1 mariposa de extintores
y el olfato de una enóloga en 1 picnic

Feliz como la memoria del mar de las fuentes

Nevar etiquetas, ser sábado y llover arte
igual que 1 rana en 1 peluquería fluvial
y 1 vichissoise con vocación de brioche

feliz como una avestruz en 1 cocktelería
feliz como 1 poeta en la boda de 1 payaso
y 1 botánico en el más allá sin ½ ambiente

feliz como 1 sexóloga acróbata de boleros
igual que l bomba atómica de amor y éxtasis
y como la espalda de 1 río pintada por 1 pez

feliz como l píxel en una neurona olímpica
igual que el talento del olvido tarareado y la
ra lá cinejazz para sordomudos y cine mudo en color
igual que Monna Lisa con 1 chiste en la tristeza

feliz como 1 tiburón en 1 naufragio de soumilleres
feliz borderline de golf, ý la luna: ópera anónima
igual que la nana de 1 multimillonario huérfano
y una rusa de vodka que bebiera nieve y cerveza
en la despedida de soltera de una jueza travestida

feliz como 1 crujiente cicatriz de genes Kamikazes
y las fans del hombre invisible en 1 sex-shop lila

feliz como 1 futuro de monigatos y angelátex
feliz como 1 torero con bigotes de rabo de toro
feliz como 1 amor gratis de lluvias descapotables
feliz como 1 atlas de inmortales anos de estatuas

feliz como las hormonas gays de los futbolistas
feliz como los vencidos labios de 1 actriz pélvica
1 top less en 1 zoocrático ý 1 sinestésica en 1 fábula
1 romanticismo de rugby ý 1 lógica de rodillas

feliz como 1 francotirador en 1 ático del centro

feliz como el transparente sudor de las bombillas
ideal como 1 coleccionista de cervecerías moleculares
feliz como 1 vida sin planchar y 1 peine despeinado
feliz como 1 baño público perfecto como 1 mantra
feliz como 1 cuentakilómetros de rubores de clítorix

feliz como el marketing de las jugueterías, &
Tom & Jerry alojados en 1queso poliédrico
feliz como 1 parque de atracciones individual ý
1 catedral con piscinas de oro y champán con sed

feliz como estrenar 1 comedia griega en Zanzíbar
y 1 soledad por las tardes con 1 mosca en la Nasa
feliz como 1 calavera maquillada de infartos de risa
feliz como 1 grafitti en la vía láctea Veneciana
feliz como 1 manicomio trapezoidal y la bien piantá

feliz como tú, amor, si yo duermes y tu ríes seda
dental, feliz no ser y sonreír como tú, web oral y
debut chic, y volver a quererte como una ganga,

feliz como la meteorología en ayunas y del envés, etc
en 1 parking musical con orgasmos de violoncelos,
insípidas fugacidades con pecas perfumadas de cines.

Tántrica polaroid de clímax de flip, ý clícks casi cisnes,
igual que el chicle de la libertad en la boca de 1 político.

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*La fotografía de Francisco J. Sevilla es de Mery Caos
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sábado 26 de febrero de 2011

Hoy, sábado, a las 22:00, en Diablos Azules, JESÚS URCELOY + CARLOS SALEM

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Para qué sirve la poesía, preguntaban. Para qué los poetas. Y yo, con una bola de engrudo obturándome el cerebro, me encogía de hombros y callaba, porque no tengo ni idea. Es verdad: no sé para qué sirven los para qué. Pero entonces llegó la crisis. La gran crisis. Y el Ministerio de las Flores comenzó a multar a los almendros que florecen en espacios cerrados. Y nos abrieron un expediente de regulación de besos. Y la velocidad para enamorarse de las chicas de ojos grandes se rebajó a 110 kilómetros por hora. Por todas partes se hablaba de rescates: caerá Lavapiés y la rescatará Madrid, decían; caerá Madrid y la rescatará España; caerá España y la rescatará Europa; caerá Europa y... Aumentó la tensión. Comenzó el caos. Y empezamos a mirar a las corbatas de Planeta Democracia con mucha desconfianza. Porque sí. Porque todo había fallado. Los que estaban PARA predecir la crisis no la predijeron. Los que estaban PARA solucionarla no la solucionaron. Los que están PARA prestar dinero no lo prestan. Los que están PARA dar trabajo no lo dan. Los que están PARA defender los derechos no lo hacen.

Los hombres del PARA habían fracasado.

Ellos.

Los que no se explican para qué la poesía.

Para qué los poetas.

Para qué Diablos Azules.

Para qué.

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Hoy. Sábado. 22:00. Diablos Azules. C/ Apodaca, 6. Metro Tribunal. Ciclo Delirium Tremens de la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker: Jesús Urceloy + Carlos Salem.
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La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.
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viernes 25 de febrero de 2011

TROYA LITERARIA (271): Martha Hildebrandt contra la gramática de Vargas Llosa

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La congresista y reputada lingüista Martha Hildebrandt dijo que ha encontrado en las obras del Nobel peruano de Literatura Mario Vargas Llosa ''faltas garrafales'' que atribuyó a su ''mediocre'' formación.

En una entrevista concedida al diario Perú.21 y publicada el lunes, Hildebrandt afirmó que Vargas Llosa es un ''gran escritor'' pero que ello no tiene nada que ver con sus conocimientos de gramática.

''Le encuentro faltas garrafales, desde el punto de vista de cultura lingüística, y se las digo, premio Nobel y todo'', sostuvo la lingüista.

''Vargas Llosa es un gran escritor pero tuvo una formación mediocre en escuelitas de Cochabamba (Bolivia) y Piura (Perú) '', añadió.

Vargas Llosa, el más aclamado y prestigioso escritor peruano, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura el 10 de diciembre en Estocolmo y se convirtió en el primer escritor de habla hispana en obtenerlo en 20 años, desde que lo recibiera el mexicano Octavio Paz.

Hildebrandt posee una respetada trayectoria en círculos académicos e intelectuales. En 1999 llegó a ser la segunda mujer en ocupar la presidencia del congreso por el partido del ex presidente Alberto Fujimori.


AP, Lingüista peruana critica a Vargas Llosa, El Universal, 3 de enero de 2011 (AQUÍ).
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El gobierno lanza la campaña "Apadrina a un creador español"

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Se debe pinchar en la imagen para verla con mayor nitidez:
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ANECDOTARIO DE ESCRITORES (175): Portsmouth erigirá una estatua en honor de Dickens a pesar de que el escritor pidió expresamente que no se hiciera

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Pese a que el novelista Charles Dickens dejó muy claro antes de su muerte que le parecían "abominables" las estatuas en recuerdo de grandes personalidades, y pidió expresamente que nunca se erigiera una en su memoria, su ciudad natal desafía ahora su última voluntad en aras de la promoción turística.

El autor de 'Oliver Twist' e 'Historia de dos ciudades', uno de los escritores más reconocidos de la literatura universal, señaló en una carta fechada en 1864 que sentía "escalofríos ante la idea de una estatua o de un grabado" con su imagen.

En su testamento de 1869, escrito un año antes de su muerte, no dejó lugar a las dudas: "Pido a mis amigos que eviten que yo sea el protagonista de cualquier tipo de monumento o placa conmemorativa en ningún lugar", sentenció el mayor representante de la literatura victoriana británica.

A pesar de los ruegos de Dickens, el ayuntamiento de Portsmouth, en el condado de Hampshire (sur de Inglaterra), donde nació el escritor, proyecta inaugurar una estatua en su honor el 7 de febrero de 2012, cuando se cumplirán 200 años del su nacimiento.

"Esperamos que la estatua y las celebraciones que organizaremos el año que viene darán a Portsmouth la misma relevancia que tiene Stratford gracias a Shakespeare", aseguró al diario 'The Times' uno de los miembros de la asociación de admiradores del novelista Dickens Fellowship, fundada en 1902.

El alcalde de la localidad, Gerald Vernon-Jackson, defendió una iniciativa que "atraerá el turismo" y sostuvo que el pueblo natal del escritor "debe hacer todo lo posible por su memoria, no sólo recordarle, sino también atraer dinero y puestos de trabajo".

"Se han recolectado fondos en todo el mundo para erigir esta estatua", aseguró Vernen-Jackson.

Entre quienes se oponen al monumento en honor del autor de 'David Copperfield' destaca el ayuntamiento de la ciudad de Rochester, en el condado de Kent. En esa localidad Dickens pasó gran parte de su vida, y su consistorio desaprueba la iniciativa de Portsmouth, ya que asegura que "si hay que hacerle algún tributo, tendría que ser aquí, donde estableció su morada espiritual".

"Aún así, él no quería ninguna estatua, así que sería más adecuado construir una representación de alguno de los personajes de sus libros, como 'Oliver Twist'", puntualizó una portavoz del consistorio de Rochester.


AGENCIA EFE, Una estatua contra Dickens, El Mundo, 10 de febrero de 2011 (AQUÍ)
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jueves 24 de febrero de 2011

ARCADIA LITERARIA (30): Benjamín Prado a favor de Alberti

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En vida, Rafael Alberti se definía como un poeta en la calle y como un marinero en tierra; tras su muerte, lo han convertido justo en lo contrario: en una empresa fantasmal y en un barco lleno de agujeros. Las dos cosas dan el mismo resultado: un naufragio. Porque entre los ataques externos y el fuego amigo, su biografía se ennegrece día a día y sus libros están cada vez más lejos de sus lectores y de la verdad, puesto que algunos resultan inencontrables y otros están manipulados no se sabe si por sus herederos, sus editores, sus estudiosos o, más bien, por la suma de todos ellos.

Parece mentira, pero el nombre del autor de libros capitales como Sobre los ángeles, Baladas y canciones del Paraná, Retornos de lo vivo lejano, A la pintura y tantos otros, cada vez se cita menos a la hora de hablar de literatura y, en cambio, cada vez aparece más en los periódicos como parte de un escándalo o como víctima de un insulto. La tarea de desprestigiarlo parece haberse convertido en el deporte nacional, y da lo mismo abrir una novela, una biografía, un libro de poemas o un ensayo de algunos de nuestros autores más notables, para demostrarlo. Dan ganas de salir a defenderlo a pesar de su familia, cuya última versión es un gran ejemplo de que, cuando uno tiene mala suerte, la ropa limpia se mancha en casa.

En lo que debería de ser la casa de su obra, la Fundación Rafael Alberti, montada en El Puerto de Santa María con la bisutería de la que iba a abrirse originalmente en Cádiz, y por lo tanto sin ninguno de los tesoros artísticos que fueron trasladados a España, con dinero público, desde la casa del poeta en Roma, todo son sospechas y acusaciones de inmoralidad.

Los dos últimos episodios de esa historia negra son un nuevo caso de manipulación de la obra de Alberti y la denuncia que acaba de presentar el secretario de la institución, en la que señala gravísimas irregularidades cometidas por sus máximos responsables, entre ellas la de comprar serigrafías del autor de Noche de guerra en el Museo del Prado para revendérselas por cinco veces su precio de mercado a la propia Fundación. En cuanto a la censura que se ejerce desde hace años sobre los textos del maestro, que ya expliqué en su momento en mi libro A la sombra del ángel y en varios artículos publicados en este mismo periódico, esta vez le ha tocado a un estudio del arquitecto Joan Carles Fogo Vila titulado Los espacios habitados de Rafael Alberti que ha sacado la misma "fundición", como la llama José Manuel Caballero Bonald, con una serie de cambios y supresiones que son, más o menos, los mismos que sufrieron las últimas ediciones de las memorias de Alberti, La arboleda perdida, que la editorial Seix Barral sigue publicando en sus versiones tergiversadas: Luis García Montero y yo hemos sido tachados, también Teresa Alberti, a veces su hija Aitana, y en este caso nuevos enemigos-consorte como Almudena Grandes o Pedro Guerra. Qué miseria y, sobre todo, qué despropósito.

Sin nadie que lo defienda y en contra de las corrientes de opinión que nos arrastran, Alberti se ha convertido en la jaula donde todos los cazadores van a vaciar sus escopetas. Últimamente, la disculpa para atacarlo es Miguel Hernández, enfrentando el drama del poeta-soldado a la supuesta farsa de los "intelectuales de mono planchado y pistolas de juguete" -como los llama el biógrafo José Luis Ferris en Miguel Hernández: pasiones, cárcel y muerte de un poeta- que hicieron la guerra en la retaguardia, escondidos en la Alianza de Intelectuales Antifascistas de Madrid. En su biografía Oficio de poeta, por lo demás muy completa, Eutimio Martín lo acusa, con otras palabras, de egocéntrico y de oportunista, al aprovecharse de que su mujer dirigiera el Teatro de Arte y Propaganda para estrenar allí varias de sus obras, mientras que las del autor de Viento del pueblo se rechazaban; y eso a pesar de que el propio Martín reconoce que el teatro de Hernández no era gran cosa, mientras que el de Alberti está entre lo mejor que se escribió durante la contienda.

Siguiendo la misma línea, se deja entrever que Alberti no hizo todo lo que pudo por salvar a Miguel Hernández, pese a que luego se asume que fue el propio autor de Romancero y cancionero de ausencias quien se equivocó al elegir su huida, con lo que Martín repite el modelo que marcó Ignacio Martínez de Pisón en su obra Enterrar a los muertos, donde decía que Rafael no quiso salvar al traductor de John Dos Passos y, a la vez, llegaba a la conclusión de que su asesinato no lo pudo parar ni el presidente Negrín, puesto que fue el resultado de una lucha de poder entre dos poderosos generales rusos. Como remate, en la edición ampliada de su absorbente libro Las armas y las letras, Andrés Trapiello, que pese a su antipatía manifiesta por Alberti reconoce que este le ofreció su ayuda a Hernández para que pudiera salir de España en un avión de la República, aporta una foto del poeta gaditano, vestido de miliciano y dedicada al escritor ruso Ilya Erhemburg con la frase "la belle époque", de la que saca la conclusión de que para Alberti la Guerra Civil fue una fiesta. ¿No parece mucho más sensato deducir que de lo que habla Alberti es de su juventud, 25 años después de haber sido tomada esa imagen?

Si saltas del ensayo a la ficción, encuentras más de lo mismo.

Abres la última novela de Antonio Muñoz Molina, La noche de los tiempos, y Alberti es, sin duda, uno de esos señoritos hipócritas que lanzan vivas a la clase trabajadora mientras se cruzan de piernas y piden otra copa en la terraza del hotel Ritz; o te cuentan cómo él y su esposa viajaban a Rusia "costeados por el dinero de la República, y al volver se hacían fotos en la cubierta del barco, los dos levantando el puño cerrado, ella envuelta en pieles, rubia, con los labios muy pintados, como una Jean Harlow soviética con cara de pepona española".

O lees el último libro de poemas de Miguel d'Ors, Sociedad limitada, y en su poema 1938, encuentras esto: "Capital de la gloria. Una vez más los versos / doloridos de Alberti, con silbidos de balas / y sangre y trimotores y trincheras en donde / huelen los capotones a corderos mojados. / Y al fondo de estas páginas, en aquel horizonte / en que rasgan la noche lívidos fogonazos, / al otro lado de las alambradas, justo / donde la voz de Alberti señala al enemigo...". Son solo dos ejemplos.

Rafael Alberti fue un poeta colosal y un símbolo de la República, del Partido Comunista y de la Transición, cuyas primeras Cortes inauguró como vicepresidente de la Cámara junto a Dolores Ibárruri y cuya esencia tal vez resume mejor que ningún otro su gesto al descender del avión que lo trajo a España tras 38 años de exilio: "Me fui con el puño cerrado y regreso con la mano abierta".

Pero nada de eso hace que se le tenga el más mínimo respeto. Al contrario, hay tanta gente a la caza del poeta rojo, tantos buscadores de oro tratando de sacarle el último euro al muerto y tan pocos que quieran recordar su categoría literaria, civil y humana, que dentro de poco su nombre será parte de esa sombra que se ha echado sobre toda la parte de nuestro pasado que no se ha podido arrastrar al centro político. Un centro que funciona como un desagüe por el que lo mismo se cuela una Ley de Memoria Histórica que el prestigio de un escritor que, según sentencia del tiempo, llevaba el carné equivocado en la cartera.
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BENJAMÍN PRADO, Rafael Alberti: a la caza del poeta rojo, El País, 2 de julio de 2010 (AQUÍ)
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Seis pintadas neorrabiosas en supermercados

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DECÁLOGOS (14): Diez onanismos aforísticos, de CARLOS MARZAL

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No quisiera terminar sin entregarme de manera breve a una modalidad ensimismada del aforismo: el aforismo que aforiza sobre el propio género aforístico. Al pensamiento, que es de naturaleza alborotadora, de carácter revoltoso, le gusta mirarse al espejo, para verse mejor, para hacerse muecas, para asustarse de sí mismo, para asombrarse de su perfil estrafalario, para complacerse, para desilusionarse. Todo cabe en la actividad reflexiva del pensamiento. He titulado, por eso, este apartado Diez onanismos aforísticos:

1. El placer de escribir aforismos es de naturaleza mecánica: ver avanzar la máquina de nuestro pensamiento.

2. Quién iba a decirme que iba a decirme tantas cosas.

3. Escribir es saberme yendo, sin saber a dónde.

4. Mis aforismos también son retratismo de sujetos ausentes.

5. He hecho de mis aforismos una cuestión personal.

6. No hay nadie tan idiota como para no ser capaz de escribir un aforismo memorable.

7. Entiendo la escritura como pugna: ni lo fácil, ni lo imposible.

8. La última palabra de cualquier enunciación debería ser quizá.

9. El escritor es un intrahombre.

10. Los aforismos son pistas en el bosque de uno mismo, para saber volver.


CARLOS MARZAL, El breve interminable (el aforismo y la escritura poética), recogido en Poesía española posmoderna, María Ángeles Naval (ed.), Visor, Madrid, 2010, pág. 152
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miércoles 23 de febrero de 2011

Toros y bueyes

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En el lugar del que hablo
también se elevan búhos y palomas de helio,
pero la única historia que cuenta trata de
toros y bueyes,
y hay sabios memoriosos y maestros
que barren y cuidan y engrasan las ruedas
y nutren y empujan y salen de noche
con lupas y plomadas y trineos de caza
para hacer los estudios esenciales
sobre toros y bueyes,
los libros esenciales
sobre toros y bueyes,
las claves esenciales
sobre toros y bueyes,
y un día cada trimestre,
en el lugar del que hablo,
los diarios publican
el porcentaje de toros que se sueñan toros,
el porcentaje de toros que se sueñan bueyes,
el porcentaje de bueyes que se sueñan toros,
el porcentaje de bueyes que se sueñan bueyes,
y se debate hasta el límite de la madrugada
sobre los toros y los bueyes,
y los bueyes lamentan la escasez de bueyes
y los toros lamentan la escasez de toros,
y hay toros que acusan a los bueyes
y bueyes que ocultan su parte de toro
porque en el lugar del que hablo
hasta los fetos de las madres,
dos meses antes de nacer,
según la ley infalible del sabio,
ya vienen con rastros de toros
y rastros de bueyes,
y aunque hay malvices y hay conejos
y hay perros y hay gatos y hay ratones,
en el lugar del que hablo
las malvices no importan a casi nadie,
los conejos no importan a casi nadie,
los ratones no importan a casi nadie,
los perros no importan a casi nadie,
los gatos no importan a casi nadie,
porque en el lugar del que hablo,
aunque también se elevan búhos y palomas de helio,
la única historia que cuenta trata de
toros y bueyes.

ANECDOTARIO DE ESCRITORES (174): Sartre rechaza el Premio Nobel pero intenta cobrarlo once años más tarde

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El escritor francés Jean-Paul Sartre (1905-1980) preguntó, once años después de rechazar el Premio Nobel de Literatura que le fue concedido en 1964, si podía cobrar el premio a posteriori, afirma el sueco Lars Gyllensten (79) en sus memorias Minnen, bara Minnen (Recuerdo, sí lo recuerdo), informa un cable de DPA.

Según Gyllensten, que entre 1966 y 1989 participó en el panel que concede los premios de literatura más prestigiosos del mundo como miembro de la Academia Sueca, el filósofo existencialista preguntó en setiembre de 1975 a la Fundación Nobel de Estocolmo, a través de un intermediario, si podía cobrar las 273.000 coronas suecas del premio.

La petición fue aparentemente rechazada, porque el dinero había vuelto a los fondos de la Fundación, según Gyllensten. Sartre había justificado su rechazo del Premio Nobel, entre otras cosas, porque no quería deber su ascenso a una "institución".

Lars Gyllensten afirma además en sus memorias que el galardonado con el Premio Nobel de Literatura el año 1974, el sueco Harry Martinson, se quitó la vida haciéndose el "harakiri". Martinson murió cuatro años después de haber obtenido el Nobel en la unidad de psiquiatría del Hospital Karolinska, tras haberse clavado unas tijeras en el estómago.

La causa del suicidio de Martinson, según Gyllensten, fue la desesperación que le produjeron las fuertas críticas que provocó la concesión del Premio Nobel a él y a su colega sueco Eyvind Johnson.


DPA, Sartre pidió el dinero del Nobel que rechazó, La República de Uruguay, 13 de septiembre de 2000 (AQUÍ)
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martes 22 de febrero de 2011

Las tres formas de estilo principales, según PÍO BAROJA

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Creo que hay tres formas de estilo principales:
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La primera considera el estilo constituido por las formas literarias antiguas famosas; este estilo se capta con la lectura de los clásicos. Hay un libro de un profesor francés, Albalat, que creo que se titula La formación del estilo por la asimilación de los autores. Para este escritor hay que asimilar a los autores griegos, sobre todo a Homero. La cosa es un poco absurda, porque ¿cuántos escritores habrá que puedan leer a Homero en el original? Para ello, un escritor, un sainetero, tendría que ser un helenista, pero un helenista sabio.

Porque asimilarse a Homero en una traducción al castellano o al catalán es bastante cómico. ¡Qué cantidad de necedades dicen los profesores sabios!

El sainetero Labiche, que a mí me parece un autor magnífico, tendría que haberse puesto a leer la Ilíada o la Odisea para escribir el Viaje de monsieur Perrichón.

La segunda tendencia sería el considerar el estilo como ornamentación verbal. El estilo bueno, según esta tendencia, es el que tiene palabras de aire brillante cogidas en la calle y en los diccionarios. También sería prueba de buen estilo, según esta versión, el perseguir los "ques" y evitarlos, como los verbos auxiliares "haber", "ser", "estar" y los asonantes.

El estilista con este criterio sería siempre el que dijera las cosas, no con más perfección y exactitud, sino de una manera más llamativa y menos corriente.

La tercera tendencia consistiría en considerar el estilo como una manifestación, la más completa, de la personalidad y la individualidad literaria.

Yo me considero partidario de esta tendencia. Me gusta siempre el autor que se expresa con mayor claridad, con mayor precisión, con más rapidez y, al mismo tiempo, con los mayores matices.
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PÍO BAROJA, Desde la última vuelta del camino II, Tusquets, Barcelona, 2006, págs. 528 y 529
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lunes 21 de febrero de 2011

TROYA LITERARIA (270): Buñuel contra Borges

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Entre todos los ciegos del mundo, hay uno que no me agrada mucho, Jorge Luis Borges. Es un buen escritor, evidentemente, pero el mundo está lleno de buenos escritores. Además, yo no respeto a nadie porque sea buen escritor. Hacen falta otras cualidades. Y Jorge Luis Borges, con quien estuve dos o tres veces hace sesenta años, me parece bastante presuntuoso y adorador de sí mismo. En todas sus delaraciones percibo un algo de doctoral (sienta cátedra) y de exhibicionista. No me gusta el tono reaccionario de sus palabras, ni tampoco su desprecio a España. Buen conversador como muchos ciegos, el premio Nobel retorna siempre como una obsesión en sus respuestas a los periodistas. Está completamente claro que sueña con él.

Yo sitúo frente a la suya la actitud de Jean-Paul Sartre, que, cuando la Academia sueca le otorgó el galardón, rechazó el título y el dinero. Cuando, leyendo un periódico, tuve un conocimiento de este gesto, envié inmediatamente un telegrama a Sartre, con mi felicitación. Me sentía muy impresionado.
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LUIS BUÑUEL, Mi último suspiro, Mondadori, Barcelona, 1982, pág. 260. Traducción de Ana Mª de la Fuente
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domingo 20 de febrero de 2011

ANECDOTARIO DE POETAS (307): Elizabeth Bishop visita a Pound

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Un período importante en la vida de Bishop fue el año que corrió entre septiembre de 1949 y septiembre de 1950. Tras un invierno deprimente, el ánimo de Elizabeth decae con rapidez. Al notar por sus cartas en qué estado se encuentra, Lowell, que como Poetry Consultant de la Biblioteca del Congreso tiene alguna influencia para buscarse sucesor, consigue situarla en la lista de candidadtos después de Marianne Moore, y, cuando ésta declina la oferta, Elizabeth es nombrada para el cargo. El 12 de septiembre de 1949 se instala en Wahington y comienza a trabajar ocho horas al día, cuarenta horas a la semana, por primera vez en su vida. Tenía treinta y ocho años. Entonces planea dar una lectura obligatoria en la Biblioteca (que cancela cuando se entera de que por ello no obtiene una paga extra), organiza lecturas con Dylan Thomas, Robert Frost, Robert Penn, y visita regularmente a Ezra Pound en St. Elizabeths, un deber no declarado de los Consultores de Poesía en aquellos años. Pound no era alguien que permitiese a sus huéspedes expresarse con comodidad y, a medida que avanzaba el año, disminuía la seguridad en sí misma de Elizabeth con respecto a la posibilidad de alcanzar el éxito en el mundo público de la poesía, así que, con todo ello, los encuentros entre ambos se asemejaban a una tortura para ella. Como dice Millier, Bishop "hacía la visita, le traía los obsequios y pirateaba libros de la biblioteca (prohibidos al prisionero sospechoso de traición)". Aquellas entrevistas durante 1949 y 1950 debieron servir a Elizabeth para confrontarse ella misma con la imagen de lo que había de ser un poeta para la tradición vanguardista, muy distinta de la que ella tenía: ambos representaban estilos poéticos opuestos.
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JOAN MARGARIT, en el estudio preliminar a ELIZABETH BISHOP, Obra poética, Igitur, Barcelona, 2008, pág. 28
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viernes 18 de febrero de 2011

Una reflexión de MANUEL VILAS

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El rechazo del común de los mortales hacia la poesía motiva también que yo escriba poemas en prosa. El carné de identidad de la poesía es la verticalidad. Llamo verticalidad a la anatomía visual del poema en verso medido, o en verso libre. Esa verticalidad es la imagen que indica al común de los mortales que eso es poesía y por tanto no debe perder el tiempo en leerla. El poema en prosa, en ese sentido, burla los controles de seguridad, burla la verticalidad. El poema en prosa es horizontal. Podemos llegar a un lector común, a un lector no especializado. Escribir poesía para lectores de poesía no es suficiente. La verticalidad es la insignia de la especialización. La horizontalidad es el gueto, la democracia. Meter la poesía donde debiera estar la prosa, esto casi es revolucionario. El poema en prosa es un infiltrado. Mete poesía en la prosa. Mete cocaína en el café con leche. Mete aguardiente de plátano en la Cocacola. El poema en prosa es poesía de contrabando. Creo que eso fue lo que me apasionó del poema en prosa. El poema en prosa es un contrabandista. Incluso un narcotraficante


MANUEL VILAS, fragmento de El agente doble (El poema en prosa), incluido en Poesía española posmoderna, edición de María Ángeles Naval, Visor, Madrid, 2010, pág. 169
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ARCADIA LITERARIA (29): José Luis García Martín a favor de García Montero

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Noviembre, 28 [1994]. El salón de té del Campoamor se disfraza de salón de té para acoger a un grupo de escritores que hablan de su obra favorita y de su interés por los clásicos. Saludo a Luis García Montero, inevitable y grata presencia en este tipo de encuentros. Recuerdo que le conocí en Montánchez, recién ganado el Adonais, todavía de la mano de Luis Jiménez Martos. Luego coincidimos en Madrid, en El Escorial, en Granada, en Salamanca, en todas las jornadas poéticas a las que fui invitado. Su ubicuidad parece molestar a algunos, pero yo creo que lo que verdaderamente les molesta es su talento. Conozco pocos poetas que sepan hablar de poesía -de la suya y de la ajena- con tanto conocimiento de causa, tanto rigor y tanta inteligencia. Ahora todos los mediocres y todos los resentidos la han tomado con él. "Los últimos meses en Granada -me dice- han sido terribles; no había día que no se publicara un artículo contra mí." Yo sólo siento que entre sus detractores más viscerales se encuentre Miguel d'Ors, otro de mis poetas preferidos. Me imagino que las razones de tal animosidad no serán sólo ni fundamentalmente literarias: los dos son profesores del Departamento de Literatura Española en la Universidad de Granada, y quienes tienen alguna noticia de los odios que suele generar la convivencia departamental saben que lo de Bosnia-Herzegovina es, a su lado, una algarada de chiquillos traviesos..
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JOSÉ LUIS GARCÍA MARTÍN, Dicho y hecho, Renacimiento, 1995, pág. 77 (AQUÍ)
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jueves 17 de febrero de 2011

Prosa / Verso

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A los seis años cuidaba vacas y estrellas, buscaba piñas en los bosques de Lauros, perseguía gatos y mataba moscas sin alas. A los siete dejaba alubias en el hoyo, recogía vainas, regaba pimientos, llamaba a las vacas con nombre de macho y a los bueyes con nombres de hembra, disfrutaba de mi importancia. A los ocho tiraba de la carretilla y a los nueve afilaba la guadaña, a los diez comencé a usar la azada, a los once sacaba la basura de la cuadra, desmochaba maíces, capaba tomates, era el niño que corría para ser mayor y odiaba la infancia. Conocía cada hortaliza y la luna exacta en que debía sembrarse. Sabía de cada frutal y la forma de podarlo. A qué hora sale el topo: cómo se debe hundir la azada para matarlo. Por qué las vacas se reúnen de pronto en torno a un árbol o un poste de luz, qué significa. A los doce cargaba banastos al hombro, movía calabazas, arrastraba los fardos, los subía al pajar. A los trece empecé a masturbarme y a cortar hierba; a los catorce comencé a ordeñar vacas. Aprendí la diferencia entre una víbora y una culebra: dónde pueden estar las primeras, cómo evitarlas. A los quince fui al instituto y a los dieciséis aún decía que el pecho de los petirrojos era naranja; a los diecisiete comencé a jugar a pelota y a los dieciocho ya era un hombre, un hombre seguro de sí mismo que meaba fuerte y dominaba su espacio, pero a los diecinueve se cruzó Iratxe y no sé qué me ocurrió entonces, no entendía lo que me pasaba, no entendía, y era tanta mi ignorancia,
que, por primera vez,
comencé
a
escribir
en
verso.
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ANECDOTARIO DE ESCRITORES (173): Cela augura infundadamente que Julio Llamazares morirá de sida

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Cela, ya con el Nobel ilustrando su diadema, estaba indignado por el artículo que había publicado Julio Llamazares en El País, titulado "El obispo de Manila" (AQUÍ), que hacía alusión a una reiterada broma del Nobel, que a sí mismo se veía como obispo de la capital filipina. Y como estaba indignado me llamó al periódico para que yo acudiera de inmediato al hotel Miguel Ángel, donde iba a leerme una declaración contra el escritor leonés, que entonces era igual de tímido que después pero jovencísimo, y además un jovencísimo autor al que muchos consideran un epígono, precisamente, de Camilo José Cela.

Por algún presentimiento que luego se justificó me hice acompañar de Rosana Torres, una compañera de la redacción de Cultura en El País. E hicimos bien. En ese momento acababan de suceder las primeras muertes por el virus del sida, que habría de ser en esa década un azote terrible de la humanidad. En todo caso, sida era una palabra terrible que estaba causando estragos en la población, y sobre todo en la población literaria o artística. Acababa de morir en Barcelona (en noviembre de 1989) Jaime Gil de Biedma, y a Cela el dato le parecía muy relevante para hablar de (contra) Llamazares.

Nos dijo, ante nuestra estupefacción, leyendo de un documento que no nos dio, que ese escritor, Julio Llamazares, era maricón, e iba a sufrir la misma muerte que Jaime Gil de Biedma, porque, como al poeta catalán, le gustaba etcétera, etcétera, etcétera...

Nosotros tomábamos nota, no sólo con estupefacción sino con incertidumbre... ¿Adónde podía llevarle esa indignación? Tímidamente le dijimos que Julio Llamazares no se distinguía precisamente por mantener relaciones homosexuales, y que en todo caso no nos parecía que debía responder con un comunicado así a un artículo que iba sobre las propias declaraciones acerca de la escritura de los más jóvenes, a los que él había descalificado, entre otras cosas, por ser "cagapoquitos".


JUAN CRUZ RUIZ, Egos revueltos, Tusquets, Barcelona, 2010, págs. 368 y 369
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miércoles 16 de febrero de 2011

¿Has ido a ver "Balada triste de trompeta"?

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Como veis, en la barra lateral derecha de este blog existe un gadget para firmar el discurso que pronunció Álex de la Iglesia en la Gala de los Goya, discurso que lo considero histórico no sólo por su contenido sino por la trayectoria de la persona que lo dijo, el cargo que ocupaba, el momento en que lo efectuó y las presiones que fue capaz de vencer para hacerlo. Creo que este cineasta ha dado un empujón muy grande a nuestro mundo y, a partir de ahora, muchas personas de la cultura se van a replantear su visión de Internet como un cafarnaúm de peligro y bandolería.
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Considero que Álex de la Iglesia ha hecho mucho por nosotros y opino, por otra parte, que ha pagado un precio excesivo por mantener sus convicciones. Leí el lunes en El Mundo un artículo de Manuel Hidalgo donde se decía que "Balada triste de trompeta", que estaba nominada a quince Goyas y finalmente sólo obtuvo dos y menores (maquillaje y efectos especiales), había pagado el precio de la actitud de su director ante la Ley Sinde. También decía Hidalgo que "Balada triste de trompeta" había cosechado anteriomente unos resultados muy discretos en taquilla.

Nada me disgustaría más que este hombre saliera perjudicado por defendernos. Por lo tanto, y aunque yo no suelo ver cine (ni en Internet ni en DVD ni en las salas, simplemente no veo) creo que ha llegado el momento de hacer una excepción. Esta misma semana voy a ir a los cines Princesa y voy a pagar los 6`50 euros que vale la película.

Qué menos se puede hacer. De bien nacidos es ser agradecidos. Mi Goya es para él.
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TROYA LITERARIA (269): José Ignacio Gracia Noriega contra casi todos los escritores hispanoamericanos célebres del siglo XX

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Con la instauración de la democracia en España, el clarín tocó fajina, y no sólo se apresuraron a regresar exiliados que no se habían enterado de nada, ni de que España había cambiado bastante desde que ellos la abandonaron ni de que después de las de Galdós se habían publicado otras novelas, y una apresurada, pintoresca y variopinta tropa de gentes de letras hispanoamericanas que se resignaban a cambiar el «dorado París», donde nadie sabía quiénes eran ni los tomaban en la menor consideración, por la despreciada y aborrecida madre patria, en la que los trataban como reyes.

La mayor parte de ellos iban a Barcelona, que paradójicamente era donde se encontraban algunas de las más comerciales editoriales en lengua española, y después a Madrid, donde se encontraban el Ministerio de Cultura y otras instituciones que custodiaban el presupuesto. La obsesión de esa gente hispanoamericana por las instituciones oficiales debe ser cosa enfermiza; tal vez se lo dé el clima. Cuando ganaron los socialistas en Francia y Mitterrand se disponía a formar gobierno, Gabriel García Márquez, el inefable «Gabo», en cuyo bigotón confluyen todas las «progresías» posibles (aunque con menos «glamour» tal vez que en el «homme de lettres» belga Julio Cortázar, culminación del «pijoprogre»), le preguntó al futuro presidente quién sería su ministro de Cultura. ¿Qué podía importarle a un escritor colombiano quién iba a ser el ministro de Cultura de Francia? Respondió a su pregunta el avieso Mitterrand con sonrisa taimada:

-No te preocupes. Será amigo nuestro.

Iba a serlo, y lo fue, ni más ni menos que Jack Lang, todavía perfumado de aromas de los adoquines del 68. Lang y Régis Debray formaban un buen dúo. Pero al menos Lang se quedó en París politiqueando, mientras Debray fue a «Latinoamérica» (como ellos y Felipe González decían) a echarle una mano a la revolución tercermundista y, de paso, a cantar «La traviata» y lo que hiciera falta cuando le agarró la policía por meterse donde no le llamaban. ¡Qué tropa!

La instauración de la democracia en España fue más salvadora para muchos escritores hispanoamericanos que para los españoles en general, porque aquí, como observaba Santiago Melón, se seguía haciendo lo mismo que al final de la dictadura. El cambio de costumbres se notaría más tarde. Todo el mundo viste de manga corta como si estuviera en el Trópico, a nadie le preocupaba que los ciudadanos fumaran o bebieran alcohol y los homosexuales guardaban las formas. Hoy fumar y beber están proscritos y la mariconería protegida por el Gobierno. Pues al producirse el acontecimiento, ya el «boom» hispanoamericano era un camelo de capa caída, por lo que había que explotarlo en la madre patria hasta que se pasaran los efectos de la onda expansiva. La mejor definición del «boom» de la literatura hispanoamericana se debe a Che Guevara, que afirmó con lucidez que de no haber sido por la revolución cubana, los del «boom» serían cuatro voludos macaneando por París.

Sin embargo, los de la «progresía» española no se enteraron, y les tendieron alfombras (rojas, naturalmente) para que se acercaran a recibir las delicias del presupuesto y los grandes premios de subvención oficial, hoy tan devaluados que ya han perdido todo el prestigio que pudieran tener como remedos provincianos del premio Nobel y se despeñan por las cañadas negras de la corrección política extremada, concediéndose el «Príncipe de Asturias» al ex stalinista Ismail Kadaré y el «Cervantes» al zapaterista Gamoneda. Sólo la constitución del actual Consejo de Estado y el Consejo de Ministros tienen menos categoría. Por lo menos, uno de los primeros premios «Cervantes» se le concedió a un novelista de talla como Alejo Carpentier, en tanto que de uno de los últimos premiados sólo se sabía que sus nietos habían sido raptados durante la dictadura militar argentina: de la obra poética de Juan Gelman, ni se supo ni se la esperaba. Lo que importa es que el escritor premiado sea «comprometido»: con el poder, claro es, ahora que ellos están mandando.

La tropa hispanoamericana cometió aquí desacatos y groserías formidables. Se cuenta que cierta vez que se encontraba en la Universidad Menéndez Pelayo el finísimo «Brais Echenaik», como dicen los anglófonos Bryce Echenique, que siempre estaba borrachito porque era de buen tono y escribía «para que le quisieran» (y cuando no se le ocurría qué escribir, plagiaba como un demonio), alguien anunció la llegada de Manuel Alvar, a lo que saltó el peruano: «Eso, al bar, al bar». O Carlos Fuentes, que decía que en su casa de México sólo hablaba español el servicio y que él hubiera escrito en inglés de no ser porque Joyce le pisó el «Ulises». Todos ellos eran rojos rojísimos pero de muy buenas familias sin contaminación de sangre negra o india y hacían alarde de haber pisado alfombras. El displicente dandy pijoprogre y «homme de lettres» belga Julio Cortázar ni se dignaba pisar la madre patria, porque se consideraba en otra órbita, de manera que cuando el avión en el que viajaba a París hacía escala en Madrid, Solana Madariaga iba a visitarle a la sala de los VIPS del aeropuerto, a rendirle pleitesía de admirador sumiso. El tal «Gabo» tampoco se prodigaba en España porque con el premio Nobel no iba a descender al trato con aldeanos. Por cierto, cuando le concedieron el premio Nobel se puso en plan indigenista, y vino a decir que cuando le conceden el premio a un escritor europeo, se entera al medio día, en tanto que a él se lo comunicaron de madrugada. ¡Qué poca consideración con el indio! Y acto seguido, pese a encontrarse «exiliado» en México, tomó el teléfono y la primera llamada que hizo fue al presidente de Colombia para hacerle la pelota. Esta gente es incorregible. Donde haya un entorchado, se poneen a dar saltos, o se arrastran, según convenga.

Otros cometieron verdaderas groserías, como «el Cosmopolita de Buenos Aires» (sí, el nieto del coronel Borges, de muy buena familia, que había tenido esclavos, como si fuera Faulkner), quien al ser galardonado con el premio «Cervantes», lamentó tener que compartirlo con Gerardo Diego. «¡No me dan el premio Nobel y en su lugar me dan el «Cervantes» compartido con Gerardo Diego!». Y cuando le presentaron a Gerardo Diego, le preguntó: «¿Vos sos Gerardo o sos Diego?». Gerardo Diego debía estar acostumbrado a tragar carros y carretas, porque no le mandó a paseo, que hubiera sido lo propio. No sé si fue en este viaje o en otro, que Felipe González le invitó a la Moncloa, y al preguntarle un periodista por sus impresiones de aquella visita, contestó: «No puedo decir nada de un matrimonio que se ha portado con tanta amabilidad conmigo, que me ha tratado tan bien».

Hacia Borges había culto de hiperdulía, pronto caído en el olvido, porque es uno de los escritores que más se repiten. Tanto, que a su lado, Cela, parece un escritor en continua renovación. En cierta ocasión le comenté a José Doval que Eduardo Úrculo me había contado que comió con el Cosmopolita, porque de aquellas gentes como él y Juan Cueto presumían de cosas así. Se apresuró a afirmar Doval: «¡Habrán comido vichisoise!». ¡Pues no señor, el Cosmopolita comió helado de chocolate, y lo hizo como un marrano, manchándose la corbata! Si llega a saber el Cosmopolita que esa crema de puerros de sonido afrancesado es española, no hubiera tenido tanto entusiasmo por ella.

Luego estaban las mediocridades: Benedetti, Galeano, Scorza, Onetti, etcétera, etcétera, que se pasaban la vida de congreso de escritores en congreso de escritores, entre Cuba («territorio libre de América») y Madrid. Un día, el avión en que iban cayó al agua y murieron varios. Un periódico madrileño publicó un artículo necrológico titulado algo así como «Por qué murieron aquellos poetas». Digo yo que porque se pasaban su tiempo viajando.
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[...]
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JOSÉ IGNACIO GRACIA NORIEGA, Los hispanoamericanos, La Nueva España, 17 de agosto de 2009. Todo el artículo AQUÍ
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NOTA: El escritor Luis Sepúlveda contestó a este artículo con otro, titulado El escriba fecundo, que se puede leer AQUÍ
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martes 15 de febrero de 2011

ANECDOTARIO DE ESCRITORES (172): Gómez de la Serna recita sus greguerías a lomos de un elefante en un circo de París

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Durante los años que pasé en la Residencia, Gómez de la Serna era un gran personaje, acaso la figura más famosa de las letras españolas. Era autor de numerosas obras y escribía en todas las revistas. Por invitación de un grupo de intelectuales franceses, un día se presentó en un circo de París, el mismo en el que actuaban los Fratellini. Ramón, montado en un elefante, tenía que recitar algunas de sus greguerías. Apenas había pronunciado la primera frase, el público prorrumpió en carcajadas. Ramón se quedó sorprendido del éxito. Y es que no se había dado cuenta de que el elefante acababa de hacer sus necesidades en medio de la pista.


LUIS BUÑUEL, Mi último suspiro, Random House Mondadori, Barcelona, 2005, págs. 67 y 68. Traducción de Ana Mª de la Fuente.

Crónica de la Gala de los Goya contra la Ley Sinde

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Un minuto antes de que la ministra Sinde cruzara la alfombra roja que separaba la Plaza de Oriente del Teatro Real, como si no bastase la guarnición de policías con cara de zapato que nos vigilaba, algunos miembros de la organización se acercaron hasta nosotros y abrieron sus paraguas negros para dificultar el lanzamiento de los objetos que no traíamos, ya que no pudieron impedir nuestro lanzamiento sostenido de palabras. Era domingo noche, se celebraba la Gala de los Goya, nuestras madres veían la gala por televisión y nosotros estábamos allí, qué fuerte, ahora os cuento, qué fuerte.

Qué fuerte es debatirse un mes entero, ay chica, qué me pongo, es que no me decido entre el azul turquesa o el verde malaquita, entre el Dolce-Cursilindo y el Adolfo Jolíndez, y cuando llega la noche ansiada y vas caminando siliconada con tus taconísimos, toco-toc, toco-toc, te encuentras detrás de las vallas a trescientos chavales de entre 18 y 30 años, algunos de ellos enmascarados, que, en lugar de babear y corear tu nombre, se dirigen a ti enseñándote el dedo corazón y te gritan, todavía puedo oírlo:

–¡Esta gala, la he pagado yo! ¡Ese vestido, lo he pagado yo! ¡Esas tetas, las he pagado yo!

Qué fuerte es creerte el capitán de las Españas, tío con gancho y guapo profesional, cuarenta premios en tu dilatada carrera y grandes problemas para salir a la calle porque, como te decía, Nacho, prefiero vivir en Londres, allí nadie me pide autógrafos, etc, y de pronto, 13 de febrero, en el domingo de tu vida, comienzas a pisar la alfombra al ritmo de aquí-estoy-yo y, en lugar de aplausos y lipotimias, la multitud es una sola boca que te señala, todos a una:

–¡Parásitos! ¡Mediocres! ¡Mierdas de galas, habiendo tanto paro!

Y claro, ahí es donde se ve a un actor de verdad. Actor de verdad es Javier Bardem, que se paró, miró a las dos partes del vallado, notó que le estaban abucheando y, sin embargo, aguantó a pie firme y nos saludó. Eso es un actor: alguien que nunca pierde los nervios en público, sabe que se debe a la gente y se adapta a todas las situaciones. Un actor actúa. Actor de verdad es también Imanol Arias, que saludó a nuestros silbidos e hizo la señal de la victoria no para provocarnos, como han escrito algunos medios que debieron ver la gala en helicóptero, sino para corresponder a una docena de marujas situadas en el flanco derecho de mi valla que, cuando aflojábamos en las consignas anti-Sinde, consiguió hacerle llegar el grito de “Imanol, tus películas no nos las bajamos”. Pero fuera de Imanol Arias, Javier Bardem y una docena más cuyos nombres no transcribo porque no los conozco (mi ignorancia en cine español es enciclopédica), la mayoría de invitados, al encontrarse con nuestro pifostio, mudaron el semblante y, metiendo el culo hacia dentro y pasando de nosotros, apretaron el paso y desaparecieron en un suspiro, tan rápidos que quizá podamos recuperarlos para el atletismo en el caso de que, como sospechamos, no valgan para el cine. Dicho sea esto sólo como aportación.

IMPUNTUALIDAD HABITUAL
Habíamos quedado a las 20:00 ante el oso y el madroño de Puerta del Sol, pero eran ya las 20:10 y allí no había nadie. Anele me había llamado media hora antes:

–Batania, ¿al final vais a ir a la Gala de la Goya?
–Claro, ¿por qué lo dices?
–Por nada. Es que como está lloviendo...

Y lo que llovía era la meada del gato, aunque ella sostuvo después que en Alcobendas diluviaba. También me llamó Giovanni Collazos:

–Batania, espérame, llegaré diez minutos tarde.
–Querrás decir veinte, porque son las 20:10.
–Sí, bueno, eso.

Al final apareció a las 20:25, diez minutos más tarde que Sol y Tayler Durden, que también se sumaron a la convocatoria. A nadie se le ocurre llegar veinticinco minutos tarde al trabajo o dejar de ir porque llueve, pero una cosa es el trabajo y otra cosa sólo una manifestación. Así nos marchan las cosas (y yo el primer culpable). Sol me dijo que había asistido esa misma semana a una manifa contra las nuevas medidas reductoras de derechos laborales y sólo habían acudido treinta personas. Y eso que no llovió. Cuando escucho este tipo de cosas me viene a la cabeza aquella letra del grupo SKAP: Qué decepción / a la manifestación / sólo han acudido los antidisturbios.

Por el camino se nos unió Silvi Orión e incorporamos a Alberto, un espontáneo que venía desde Málaga. Nos faltaban doscientos metros para llegar al Teatro Real y ya oíamos los gritos. Cuando llegamos, el panorama era el siguiente: los dos flancos con vallas estaban ocupados en sus tres o cuatro primeras posiciones por gentes que llevaban la máscara de Guy Fawkes, el personaje que inspiró la película V de Vendetta, signo característico del colectivo Anonymous. A partir de la línea cuatro o cinco, la mayoría también eran manifestantes, pero ya sin máscaras. Sólo en el ala derecha de la valla donde nos situamos había gente que había acudido a aplaudir (las marujas pro-Imanol Arias), pero en un porcentaje de uno a diez frente a nosotros.

Nada más llegar me encontré con Ignacio García, de mis tiempos en los foros de Libertad8. Al de media hora llegó Danilac. Entre las pancartas que pude leer o he encontrado por ahí, se hallaban las siguientes:

No más PP$OE • Knowledge is free • Tú lo llamas piratería, nosotros libertad • Sindergüenza • Generación NI NI: Ni PSOE ni PP • Libertad de expresión • Lo tuyo, Sinde, no es cultura • Os va a ir a ver al cine quien yo me sé • Primero Mubarak, ahora vosotros • La ley Sinde debería daros vergüenza • We are anonymous • Somos anónimos. Somos legión. No perdonamos. No olvidamos.

No es por presumir, pero fuimos la sensación con las nuestras, sobre todo con la de Antonio Díez. Ya en el metro, camino de Sol, los usuarios giraban la cabeza intentando leerlas y me sonreían. Durante la manifa, la peña nos decía:

–Oye, ¿os podéis poner juntos un poco más atrás, para haceros una foto?
–Claro, claro.

También hubo generosa cosecha de consignas. En la hora y media que permanecimos ante la alfombra roja, dio tiempo para corear muchas. He aquí algunas, aparte de las que he citado arriba:

Lo llaman democracia y no lo es • Televisión, manipulación • Luego diréis que somos cinco o seis • No a la censura • Libertad en la red • La de rojo también descarga • Títeres • Compartir no es delito • La cultura no se censura • Álex amigo, Sinde te ha vendido • Álex sí, Sinde no • Vosotros, fascistas, sois los terroristas • Contra Sinde, el pueblo no se rinde • Ladrones • Más cultura, no censura • Con esta ley, no nos pararéis • Vosotros, empresarios, vivís de los becarios

También hubo infraconsignas, como llamar “puta” y “guarra” a algunas actrices, y “chuloputa” a algún actor, cosa que me abochornó bastante, aunque es el riesgo que uno debe asumir cuando acude a una manifestación. Llamar puta a una mujer, por favor, qué barato. Vengo diciendo que se necesitan poetas en las manifestaciones, porque nosotros no caemos en zafiedades semejantes, y en todo caso gritaríamos “hetaira”, “meretriz” o “rabiza” con el fin de que las actrices no se enteren de nada e incluso nos sonrían (sobre todo a mí). Pero también asistí a reacciones muy bonitas, como cuando desde la valla de enfrente se comenzaron a tirar algunos huevos aislados a los actores y nuestro bando de protestantes irrumpió al unísono:

–¡Ese tirahuevos no nos representa!

Giovanni Collazos hizo de cuña entre la multitud y conseguimos acercarnos a las primeras filas, por lo que pude ver a la ministra de bastante cerca. Mientras nos manifestábamos la policía comenzó a infiltrarse entre nosotros, pues hubo algún momento en que parecía que la protesta se calentaba. No hubo caso. Anele me repartió unos cuantos folios en DIN A5 del texto titulado “Se me ha ocurrido una idea grande”, del que había hecho trescientas copias y repartido algunas de ellas en el metro de Sol. Nos enteramos de que TVE nos estaba censurando, aunque el escándalo ha sido tan grande que quince horas después rectificaron y en el telediario de las 15:00 de ayer aparecieron imágenes de las protestas. Algunos manifestantes repartieron hojas-trampa (casi todos los links son falsos) como la siguiente, de la que tengo un ejemplar en casa y que se puede encontrar en la página de Anonymous (AQUÍ).



Y aquí debo detenerme y hacer una digresión opinadora. No estoy de acuerdo con las páginas de descargas y con afán de lucro, por pequeño que sea el enriquecimiento. Alguno dirá: mira quién habla, por lo que voy a explicarme. Entiendo que una cosa es lo que yo practicaba como pirata de poetas, con un pirateo que se movió entre el 30% del libro como máximo en mi época bolchevique y el 10% de límite en mi época menchevique, y otra cosa es lo que hace la gente de estas webs. Sigo pensando que el pirateo en la poesía es totalmente necesario, porque las editoriales son muy débiles, las ediciones constan de una tirada de risa y el desconocimiento que tenemos de grandes poetas de nuestro tiempo es tan oceánico que nos perjudica. Pero una cosa, repito, es ofrecer en versión cutre-blogspot y gratis total el 10% como máximo de la obra de un poeta bueno y desconocido, que más que nada es una invitación al lector para que acceda al producto completo y en papel, y otra cosa muy distinta es que existan páginas con ánimo de lucro que ofrecen el 100% de un producto audiovisual supercélebre con la misma calidad que el original. Me opongo a la Ley Sinde porque es una coartada para reducir ámbitos de libertad, pero quede claro que, a falta de que me lo expliquéis mejor, también estoy en contra de estas descargas tan salvajes, y eso que a mí ni me va ni me viene, porque apenas veo cine, y mucho menos español. Y no me vengáis con lo del canon digital y las subvenciones que recibe nuestro cine y la cobardía inversora de la industria frente a la de otros países: estoy de acuerdo en todo eso pero sigo en contra de estas páginas lucrativas de descargas.

ÁLEX DE LA IGLESIA Y ANONYMOUS
La ceremonia del domingo dejó dos momentos de calado. El primero, el discurso de Álex de la Iglesia (AQUÍ), el único cineasta al que aplaudimos a su paso por la alfombra, discurso que seguramente pasará a la historia y que ejemplifica, como en el caso del novelista Gómez-Jurado, que no todos los artistas patricios se han situado a favor de los poderosos y han hecho la ecuación diabólica industria de la cultura = cultura. El segundo, en mi opinión más importante todavía, es el crecimiento continuo de Anonymous. Hasta me ha pasmado la presencia informativa que han otorgado algunos medios de derecha a la protesta, cegados por contar que “los que se opusieron a la guerra de Irak reciben su merecido”, cuando los realmente peligrosos para el statu quo actual son los manifestantes y su forma insólita de organizarse. Por primera vez, la multitud se autogestiona: Anonymous es la muerte de los líderes y la aparición de la primera posibilidad de democracia directa, en unos tiempos en que la tecnología así lo permite. Si ellos triunfan en la defensa de las libertades, aparecerán otros grupos similares en otros ámbitos que nos pueden llevar hacia el fin de las élites, la partitocracia y las oligarquías económico-financieras. Puede aparecer una mayoría inteligente, una democracia de verdad. Estoy tan impresionado por el crecimiento de este grupo y por sus actividades transnacionales, que opino que pueden ser el mayor movimiento hacia la luz desde mayo del 68. Y Anonymous no promete, ojo, no se queda en mero utopismo, como el de aquellos jóvenes parisinos, o como cada uno en su medida fueron Bakunin, Proudhon o Marx, no: Anonymous cumple. Túnez, Wikileaks, Zimbawe, ahora Ley Sinde..., es increíble. No están creando un “Nosotros” sino un “Todos”. Todo el que quiera sumarse, claro. Cuenta Khalil Gibrán en un poema en prosa cómo volvían llorando aquellos que dejaban su ego en el cementerio de egos, pero con Anonymous puede darse el caso contrario: uno abandona su ego y vuelve riendo. Aunque hay que darles tiempo, pues quizá esté siendo demasiado optimista con las posibilidades de este ejército de ciudadanos invisibles. Yo, a pesar de mi simpatía creciente, voy a seguir conservando mi ego. Por si acaso.

Nos fuimos sobre las 22:00 de la noche, mientras coreábamos a uno de los seguratas, un armario de dos metros que llevaba coleta y que, requerido por nuestros gritos, nos saludó. “El de coleta, Ministro de Cultura”, gritábamos, mientras Giovanni Collazos me trasladaba su decepción por la manifa, pues esperaba cargas policiales, cócteles-molotov, brazos y dientes rotos y en ese plan, como le solía pasar en Lima. Pero yo iba feliz de la vida, porque, aunque sólo fuimos trescientos, armamos mucho ruido y rompimos la sacralidad de los trabajadores del cine, esas personas que parecen vivir en el limbo y sólo bajan hasta nosotros para firmarnos autógrafos. Entre la protección de sus dineros, los de ellos, y la protección de nuestros derechos, los de todos, lo han tenido muy claro y han adoptado una postura de tribu. Decía Álex de la Iglesia en una parte de su discurso: “No se nos puede olvidar algo esencial: hacemos cine porque los ciudadanos NOS PERMITEN hacerlo, y les debemos respeto, y agradecimiento”. Ese algo esencial se les había olvidado, y el domingo fuimos a recordárselo.
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POSTDATA NEORRABIOSA: La verdadera, reveladora y desternillante historia de la hoja con los links para descargarse las películas nominadas que repartió Anonymous se puede ver AQUÍ
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Hoy, martes, a las 22:00, media hora de apagón en protesta por la subida en las tarifas de la luz

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Recibí hace algunos días el siguiente correo:



El DÍA 15 DE FEBRERO, DÍA DEL CONSUMIDOR, apagón general de electricidad en los hogares españoles a las 22:00 h en señal de protesta por la subida abusiva que ENDESA, IBERDROLA y FENOSA han llevado a cabo en sus tarifas eléctricas.

La única forma que tenemos de luchar los consumidores contra estas prácticas abusivas es con medidas como ésta, por eso os convocamos a seguir esta iniciativa que comenzará a las 22 horas y durará 30 minutos.

¡CON SÓLO 30 MINUTOS HAREMOS UN HUECO EN SUS ARCAS Y SE ACORDARÁN DE TODOS A LOS QUE ESTÁN ROBANDO!!!
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*Cartel extraído del blog de Iñigo Landa (AQUÍ)
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NOTA: También hay otras convocatorias que piden tan sólo cinco minutos de apagón. En el caso de que sigas la convocatoria de los cinco minutos, me llega el siguiente chivatazo: lo que hay que hacer, durante los cinco minutos de apagón, es desconectar el diferencial de la vivienda, porque si no, no sirve de nada, puesto que hay infinidad de electrodomésticos y aparatos que siguen consumiendo, aunque sea de forma residual. En cinco minutos no da tiempo a que se descongele la nevera, ni se estropea ningún aparato, lo más, que se desprograme el despertador, pero vale la pena. De esta forma, el "agujero" pasará de notarse de un 30% a un 87%, tan sólo con la energía de los hogares, doméstica.
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lunes 14 de febrero de 2011

Anoche, en la Gala de los Goya


TVE retransmitía con cinco minutos de retraso, con el fin de evitar que se oyeran nuestros gritos y consignas, pero multitud de medios han abierto hoy con fotografías y videos de las protestas. Nuestras pancartas causaron sensación, sobre todo la de Antonio Díez (teclead en Google "Esta gala es un tongo, me la he bajado de internet" y veréis qué flipe). A la llamada se sumaron Anele, Tayler Durden, Sol, Silvi Orion y Danilac. La crónica de Giovanni Collazos se puede leer AQUÍ y la de Anele AQUÍ; la mía la escribiré esta noche y aparecerá mañana. En el video siguiente, firmado por Trikar, que ha aparecido en varios medios digitales, se ofrece el momento en que la ministra Sinde cruza la alfombra roja:
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TROYA LITERARIA (268): Baroja contra Mallarmé

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Yo le oí varias veces a Gustavo Kahn ejercer de pontífice explicando lo que era y lo que debía ser la poesía del tiempo.

Creo que las tesis contrarias a las suyas se podían defender con motivos parecidos. Todo lo que decía este pequeño judío engreído y soberbio tenía el mismo aire de petulancia.

Mallarmé, defensor del simbolismo, era seguramente hombre para quien la poesía debía de ser complicada y hermética. Lo sencillo, sin duda, no le gustaba.

Algunos dicen que hay que leer a este poeta simbolista buscando la sonoridad y el valor musical de las palabras. Entonces no puede ser estimado más que por los franceses. Tampoco yo he comprendido bien el valor literario de Paul Valéry, y supongo que para comprenderle habrá que saber muy bien el francés literario.

A mí, los versos de Mallarmé no me han entretenido nada. Algunos me han dicho: "Hay que leerlos despacio. Hay que profundizar su sentido musical". Y ¿para qué? Yo comprendo que se profundice el estudio de algo que le puede ser útil o agradable a uno; pero profundizar el estudio de lo que no le sirve para nada me parece demasiado heroísmo.

Comprendo que un filósofo estudie a Kant, que un físico estudie a Einstein; pero ¿estudiar a Mallarmé? ¿Con qué objeto? ¿Para hacer luego unos versos que nos los entienda nadie? Me parece demasiada abnegación para tan poca cosa.

Yo conocí, como he dicho antes en estas Memorias, a un discípulo predilecto de Mallarmé, a Charles Morice. Hablé con él dos veces: en un banquete de una cervecería de los grandes bulevares, cerca de la puerta de Saint-Denis, y luego en casa de una señora francesa. Debió de morir poco tiempo después. En ninguna de las dos veces que le oí hablar le entendí.

Me pareció complicado y nebuloso, como si no tuviera en la cabeza los mismos conceptos que los demás.
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PÍO BAROJA, Desde la última vuelta del camino II, Tusquets, Barcelona, 2006, págs. 465 y 466
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domingo 13 de febrero de 2011

Hoy, domingo, a las 20:30, en el Teatro Real, Gala de los Goya contra la Ley Sinde

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Hemos quedado a las 20:00 en la Puerta del Sol, frente a la estatua del oso y el madroño. Si ves a dos insustanciales con las pancartas que se ven en la fotografía de la cabecera, uno de ellos es Giovanni Collazos; el otro soy yo. El concurso de carteles, por cierto, que contaba con el fabuloso premio de cero euros, terminó así: Giovanni eligió el cartel de Antonio Díez, ¡Esta gala es un tongo! ¡Nos hemos bajado los resultados por internet!, y yo he elegido el de Ilkhi Carranza, El ARTE se hace deSINDEresadamente. Saldremos a las 20:05 hacia el Teatro Real (Plaza Isabel II, S/N).
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Venid con zapatillas.
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sábado 12 de febrero de 2011

Alegría por el adelantamiento de Rossi a Stoner en el "sacacorchos" de Laguna Seca (20-VII-2008)

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Justo cuando la abeja
dejó su trozo de ámbar
y el topo estrenaba
de luz las gafas
y era
la boda del zorro
y el cuervo
y el beso
de la hormiga y
la cigarra;
justo cuando
las flores huyeron
de los flamboyanes
y soñaron en rojo
las piedras y el agua
y los muertos lloraban
y Shakespeare lloraba
y Jerjes lloraba
y Plauto lloraba;
justo en aquella curva
de Laguna Seca,
Valentino Rossi,
justo entonces,
cuando
yo
te
estaba
viendo.
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*Video- resumen de dos minutos de aquella carrera en Youtube (AQUÍ)
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El novelista Juan Gómez-Jurado regala sus libros para contestar a un desafío de Alejandro Sanz

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El novelista Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977), cuyos libros han sido traducidos a más de cuarenta idiomas, escribió un artículo (AQUÍ) contra la Ley Sinde donde defendía la legalidad de la copia y negaba que se pudiera llamar "pirateo" a lo que hacemos algunos en Internet. Comoquiera que Alejandro Sanz, a raíz de ese artículo, le envió un mensaje en el que le instaba a regalar sus libros por Internet "si tenía huevos", Gómez-Jurado aceptó el reto y así lo hizo el domingo pasado: puso su best-seller Espía de Dios gratis, con un euro opcional para la ONG Save The Children.

Según la filosofía neorrabiosa, de por suyo muy limitada, este gesto significa lo siguiente: hay que comprar los libros de Gómez-Jurado y, en cambio, hay que piratear todo lo que se pueda a Alejandro Sanz. Ya que existe el dinero, que esté en unos bolsillos mejor que en otros.
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viernes 11 de febrero de 2011

ANECDOTARIO DE POETAS (306): Pushkin muere en un duelo que había provocado tras recibir un diploma de admisión en la "Orden de los Cornudos"

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Pushkin era un Don Juan, pero también era un marido muy celoso. Su hermosa esposa, Natalia Goncharova, era objeto de la atención de muchos, incluso de la del zar. Pero la tragedia se desencadenará a causa de Georges D"Anthes, un barón realista francés que servía en Rusia y cuyas relaciones homosexuales con el embajador de Holanda, que figuraba como su padre adoptivo, son conocidas. Pushkin, al enterarse de un encuentro secreto entre éste y su esposa, le provoca, pero D"Anthes logra evitar el duelo casándose con Yekaterina, la hermana de Natalia. Sin embargo, D"Anthes utiliza este matrimonio como pantalla para ocultar no sólo su relación con el diplomático holandés, sino también para seguir cortejando a Natalia. Finalmente, Pushkin recibió una carta anónima con un diploma en el que se certifica su admisión en la Orden de los Cornudos. El poeta no podía soportar semejante afrenta. D"Anthes hiere a Pushkin en el duelo en Chórnaya Rechka (Arroyo Negro), en los suburbios de San Petersburgo, y el poeta muere, después de dos días de sufrimientos, el 10 de febrero de 1837 (29 de enero según el calendario juliano) con 38 años. Las autoridades, temerosas de demostraciones públicas de simpatía por Pushkin, a toda prisa, durante la noche, llevan el cadáver del poeta al monasterio de Sviatogorsk, próximo a Mijáilovskoye, donde es enterrado junto a las tumbas de los Hannibal.

El destino a veces une con extraños lazos a los enemigos. Curiosamente, una hija de Pushkin se casó con el hijo de Benkendorf, y la hija de D"Anthes se convirtió en una fanática admiradora del poeta al que mató su padre. Por último, una nieta de Pushkin contrajo matrimonio secreto con un nieto de Nicolás I, el gran duque Miguel. El escándalo que provocó este casamiento salvó la vida a Miguel, que tuvo que abandonar Rusia e instalarse en Inglaterra, evitando así ser fusilado por los bolcheviques.
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RODRIGO FERNÁNDEZ, Rusia se postra ante Pushkin, EL PAÍS, 6 de junio de 1999 (AQUÍ)
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Ana Pérez Cañamares en "Poesía: Última hora", de El Cultural de El Mundo

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En la última edición de El Cultural de El Mundo (AQUÍ), en la página 11, con el título "Poesía: Última hora", y junto con once poetas-montaña (Caballero Bonald, Guillermo Carnero, Antonio Colinas, Pablo Fidalgo, Vicente Gallego, Luis García Montero, Olvido García Valdés, Clara Janés, Luna Miguel, Joan Margarit y José Luis Rey) aparece Ana Pérez Cañamares, de la que se incluyen unas líneas introductorias y el poema inédito que copio a continuación.


ANA PÉREZ CAÑAMARES
De Pérez Cañamares (S. C. de Tenerife, 1968), Sáenz de Zaitegui escribió que “su poesía es una elegía encadenada que nos insta al aprendizaje del dolor”. Alfabeto de cicatrices es su último libro.
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[Sé que son las nueve]

Sé que son las nueve por cómo
me pesan las piernas.
El día es largo, pero el tiempo es corto.

En un momento, para hacer tu salsa
segaste las plantas de hierbabuena.
Lo que la primavera parió despacio
desapareció de golpe una tarde de otoño.
Atardece. El cansancio se posa
sobre mis hombros como un buitre.

Sé que es la hora del telediario
porque me siento carroña.
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