jueves 31 de diciembre de 2009

Uva neorrabiosa Nº 4 para la FUERZA BLOGGER

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Creo que la chispa la encendió Gsús Bonilla cuando se le ocurrió la peregrina idea de cerrar su blog hasta que dejaran de caer bombas en Gaza. De ese gesto infantil nació Poesía contra la barbarie, una de las iniciativas más espontáneas y bonitas en las que he participado. Más tarde he asistido a otro tipo de polémicas o conflictos en la red que también han provocado una respuesta de los poenautas, como las denuncias de plagios o censuras y otros de los que no he sabido o que me olvido. En todos estos casos nunca hubo unanimidad o borreguismos consensuados: quien quiso dio su opinión, quien quiso se puso a favor y quien quiso se apartó. El poeta, como suelo decir, nunca formará en fila de a uno. Pero hubo un caso especialmente ilustrativo de la fuerza que pueden tener los blogs: fue cuando Voltios nos comunicó que el padre de uno de sus amigos había desaparecido. Ahí, en un asunto que no era controvertido, la bloguesía dio su verdadera medida, y hubo docenas y docenas de blogs que se hicieron eco y publicaron la foto del desaparecido. Esto conviene recordarlo, porque el a veces pesadillesco mundo blogger también tiene su lado humano y solidario.
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Un poema de RAÚL FERRUZ

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cuando sepa que eres una mujer
que va a morir sola,
te abrazaré
como ahora abrazo a mi abuela

los galones
hay que ganárselos,
y las jerarquías
respetarlas

los ancianos
y los generales,
lo saben


RAÚL FERRUZ escribe el blog ENFANT TERRIBLE (AQUÍ)
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Uva Nº 5 para RÉFLEX-IONES ROCK

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Los hay que no han comparecido nunca en una tertulia del Círculo de Bellas Artes, o en el Ateneo, o en el Café de Oriente, o en La Casa de América, o en la Residencia de Estudiantes, o en el Café Gijón, igual que existen poetas que jamás han pisado Libertad8, o el Bukowski, o Tapas y Fotos, o el PIPO, o Los Diablos Azules. A día de hoy, la poesía madrileña continúa siendo un archipiélago donde, atrincherados, los mismos de siempre defienden los mismos lugares de siempre. Por eso me parece tan importante la labor de cuña que han desarrollado Bolo, Alfonso López y Sergio Cruz Placer, tanto con la ya concluida Lecturas a mano armada como con la itinerante Réflex-iones Rock. Ojear un poco la nómina de los poetas que han intervenido impresiona: aquí no se ven cuadras preferidas ni tendencias dominantes, sino poetas multitodo que van entrando y saliendo. Siempre he pensado que una de las razones de que haya tantas reticencias entre los poetas es que no nos reunimos lo suficiente. Proyectos como el de Réflex-iones Rock rompen banderías, acercan a los poetas y demuestran, como decía Julio César, que desde lejos todo parece más fiero.
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Uva neorrabiosa Nº 6 para GSÚS BONILLA

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Gsús Bonilla no es un poeta integrador, como creí al principio, sino un poeta transformador, que es distinto y más peligroso. El poeta transformador siempre está saliendo o entrando de los grupos, conociendo a nueva gente, convocando a nuevos poetas, adentrándose en nuevos riesgos. El poeta transformador es la desinstalación permanente, las ganas de perjudicarse, la pasión por destruirse.

Gsús Bonilla siempre es un problema, porque con él nunca sabes a qué atenerte. Puede pasar que se despierte una mañana y publique, abrid bien los ojos, que abandona su blog hasta que dejen de caer bombas en Gaza. O que destruya de repente su bitácora y vuelva al de una semana con otra. O que suspenda la publicación de su próximo libro por defender al bufón de siempre.

Ese es Gsús Bonilla. Como poeta ha seguido mejorando este año. Como persona lo tiene difícil.
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Uva neorrabiosa Nº 7 para U MINÚSCULA

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Entre los infinitos corpúsculos que me han gustado, me quedo con éste. Es el momento en que U Minúscula, que suele comprar siempre en la misma frutería latinoamericana, nos relata que ese día, por caprichos del camino de vuelta, ha comprado en otra frutería, ha “traicionado”. Y escribe lo siguiente:

–No es que me sienta mal, pero me doy cuenta.

El diminuto banquete de la araña basta para romper el equilibrio de todo el cielo, escribió Lorca, pero U Minúscula le supera por debajo con esa impresión. No se siente culpable ni responsable, esas dos palabras “graves”, sino algo mucho menor que, sin embargo, también existe. U Minúscula ha sido, probablemente, la mejor contrabatania que me he encontrado este año, la que ha puesto debajo de mis ruedas diminutos clavos de silencio y me ha hecho dudar de mi pasión por lo nerudiano, torrencial y victorhuguesco. Hasta llegué a escribir un poema, La nectarina, que no me explico sin su influencia. También le debo el conocimiento de Natalia Manzano y Vladimir García Morales y alguna otra cosa que ella se calla.
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miércoles 30 de diciembre de 2009

Yo solamente tramito la idea - MARIA ELOY-GARCÍA

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yo solamente tramito la idea
pero pensemos en un dios cualquiera
que muera cuando diga treinta y tres
que salga con aura en la foto
y con llagas en el vídeo
que oferte teorías mediocres en pdf
nos valen sus agujeros en los calcetines
nos valen sus tablas de la ley en poliestireno expandido
y sus verdades mesiánicas de barra estereotipo
pero que por favor cuente otra historia
una que no tenga reminiscencias
de sufridos seguidores
de congojas de hijosdedios de medio pelo
que por favor nos acerque la belleza
no en forma de paloma ni de fuego
que en su interior tenga otro dios
y dentro a su vez otro y luego otro
que lime las entrañas de las víctimas
con su dedo de crímenes sangriento
y que diga cielo y tenga pluma
y que se salve todo el mundo
que mató a su familia
que no nos salve el amor
qué pesadez
que diga verdades cuestionables
y que tenga en cuenta que de la frase
acercaos a mí que tengo frío
nos llegará a todos en el futuro
tengo en mí el frío de acercarse
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MARÍA ELOY-GARCÍA, extraído de su blog (AQUÍ)
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Uva neorrabiosa Nº 8 para los BARES CULTURALES

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Además del Bukowski, que era casi mi único bar cultural de referencia, este año se han consolidado espacios cerveceros como Tapas y Fotos, el PIPO y Los Diablos Azules, y han aparecido otros nuevos como el Badulake y el Librebar. Hemos pasado de las cartillas de racionamiento al cuerno de la abundancia en tan poco tiempo, que, a día de hoy, creo que sobran bares y faltan poetas. Huelga decir que los bares culturales no son culturales y no nos sirven para mejorar como poetas, pero al menos no nos empeoran (cosa imposible, por otra parte) y nos permiten descansar un poco de nuestras envidias, paranoias y manías persecutorias. A los bares no vamos a escuchar el plomazo insufrible de las recitaciones, sino a mirar el culo a las chicas (ellas hacen lo mismo) y a decirnos algunas verdades que jamás nos atreveríamos a decir en los blogs. Verdades que, por cierto, nunca proceden de nuestra sinceridad, honradez o blablabla, sino del simple hecho de que son las tres de la mañana y la cerveza que nos estamos bebiendo es la número diecisiete.
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Uva neorrabiosa Nº 9 para BÁRBARA BUTRAGUEÑO

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Porqueestiempodelasiembraynadieesdueñodelatierraqueensilenciosegerminaporqueelbuensoldadosiempremuereenelcombateynohayesclavodemilamosquerecuerdeelcaminoderegresoasucastillohedeerigirmeislatorremazmorraparapoderescupirlafrutamaduracomoelárbolquesemiraensuinfinitaentregaysesabegrietaabiertaentrelacalmayelincendioabandonaralfinelcaminoqueseimponeelcaminoalquellevantodosloscaminosdeestaciudadsincortafuegosdejarlosinmiedoysintemblorsinrencorhuirdeaquelloqueesperanlosquenovenmásalládeuncentímetrodesupielsoldadosciegospecesservicialesquesólohanrecorridoenestavidaeltrayectodeidahastaelanzuelodejardesercriaturaentránsitoparasersincomienzonifinnidesenlaceporqueestiempodelasiembrayyonopuedosalvarvuestrasguerrasniserlanzanifusilperopuedoapagarloscronómetroseltictacdelasarteriasynovolveraserdespertadorsinalbacampoenbarbechovíscerasuperpobladaeninfinitaincandescenciaporquepodemospulirlavidacomopulimoselpoemadesafiandolainerciadelosautobuseselclamordelashogueraslosfalsosseñuelosqueamordazanycubrenlavidaescombroaescombrohastaconvertirlaenunpostreedulcoradoenunsimpleplatoapetecibleescupirsobrelafalsalibertadquenosentreganydejardesercamastroparaserofrendaabandonandolosestabloselcaminoalmataderolatristezadelasdársenaslafríageometríadelsemáforoyasíabrirelcieloylasacerasperoabrirlosconlacaraabrirloscontodoelcuerpocomosipudiéramosdejardeseraquelloquenosllamayllenarlacalledepájarosyserflorenelinviernosemillaquegerminaensuinfinitaclaridadseraunquenoslancenhuesosalacaraaunqueenlafosacomúnhayaespacioparatodosserciudaddeunoserapesardetodoser
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(Fragmento final en disposición ininterrumpida del poema de Bárbara Butragueño .erigirme.isla.)
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Uva neorrabiosa Nº 10 para CINCO BLOGS ARGENTINOS

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Primero descubrí a Silvia Camerotto (AQUÍ), más tarde a Otra iglesia es imposible (AQUÍ), y a partir de ahí me fui desenredando en torno a Irene Gruss (AQUÍ), cuya obra reunida pude adquirir en La Casa del Libro. Me faltaban la biblioteca de Marcelo Leites (AQUÍ) y la de Ezequiel Zaidenwerg (AQUÍ), con las que di más tarde. Las cinco forman una especie de pentateuco bloguero que sigo con mayor interés que el bíblico, y tengo dicho a los que van en serio que la lectura frecuente de estas bitácoras basta para hacerse una idea cabal de la poesía de hoy. Cada lado del pentágono argentino posee sus características particulares, pero todos tienen un gran fondo de armario y ninguno se limita a una mera crestomatía de poemas, sino que también publican entrevistas y textos para el debate. Atención a la importancia que se da, sobre todo en Otra iglesia es imposible y en Zaidenwerg, a la traducción en la poesía.
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Uva neorrabiosa Nº 11 para BLETISA

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Me la imagino con los brazos en jarras, escribiendo a teclado abierto sin tomar ninguna distancia y sólo por la necesidad de decirse. Bletisa posee el encanto de la bloguera en directo, de esas que publica al instante todo lo que le apetece o le oprime. En los tiempos no lejanos donde yo leía y masticaba docenas de blogs, la sorprendí en alguna ocasión borrando o cambiando la entrada que había publicado, signo de que improvisa y se arrepiente, de que escribe a mucha temperatura y bajo el imperio de la emoción. Sin escrúpulos innecesarios (AQUÍ) comenzó siendo una bitácora recoleta donde Bletisa nos ofrecía sus cosas y recomendaba a los tres de siempre, pero poco a poco ha ido ampliando el horizonte y hoy es un blog plural y jenízaro donde, sin embargo, y a pesar de que se lleva bien con los paleopoetas, sigue dando preferencia a los poetas alegres e imperfectos, a los rara avis, a los asteriscos imposibles de la red. Bletisa escribe lo que le da la gana, se mete siempre donde no la llaman, es una gran recitadora y sigue concediendo mucha importancia a los foros de poesía, mundillo donde continúa a pesar de algunos tropezones. Desde fuera da la imagen de mujer a la que es fácil hacerla daño y más fácil hacerla feliz. A mí me trata a veces mal y con cariño y a veces bien y con aspereza. En su bitácora hay cabida para la noticia y el chisme, para el poema y la crítica, para la música y la confesión. Su concurso de poesía Amparo Bletisa y otros locos del montón ya es un clásico de la red, y ella misma se ha convertido en una referencia inevitable, en una parte del paisaje blogger.
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martes 29 de diciembre de 2009

Ciento cuarenta y cuatro

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Adioses - ANA PÉREZ CAÑAMARES

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Decir adiós a un novio es fácil
si uno se concentra en repartir los recuerdos:
aquel CD te lo regalé yo
este libro es mío
nunca me gustó esta foto
pero el marco es una herencia de mi madre.

Pero con los amigos a la hora de romper
no hay nada para repartirse
nada que repare el daño
que simulacre la ruptura.
No hay aniversarios que llorar.
Sólo huecos, tardes de domingo
pipas que se enrancian
películas que envejecen
bromas que nadie entiende
que flotan arrastradas por el aire como globos después de una fiesta.
A la hora de romper no hay un momento perfecto.
Las manos están en movimiento
se agarran, se sueltan
bailan juntas o por separado
se pellizcan
se enredan los dedos en las frases
en un abrazo o en un pulso.
Sólo vale un tajo inesperado
zas
y entonces yo me he quedado con dos de tus dedos
tú con dos de los míos
y no nos sirven los dedos ajenos
ni los muñones propios.

Los números de teléfono no se olvidan de un día para otro
no se vacían las piscinas
ni se agostan los veranos
y en el recuerdo las risas suenan siempre burlonas.


ANA PÉREZ CAÑAMARES, La alambrada de mi boca, Baile del Sol, págs. 52 y 53. PÉREZ CAÑAMARES escribe el blog EL ALMA DISPONIBLE (AQUÍ)
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Uva neorrabiosa Nº 12 para ADDISON DE WITT

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Éramos guapos y nosotros y obligatorios. Entonces llegó Addison de Witt. Anónimos y bandidos, con la sola percha de un blog (AQUÍ), comenzaron a decir con argumentos buenos por qué eran malos los poemarios malos que los diarios buenos decían que eran buenos con argumentos malos. Addison nos detallaba qué estrecha relación unía al jurado con el premiado, al crítico con el poeta, al editor con el suplemento. Se han convertido en un escándalo, porque la verdad de la poesía española sólo se puede decir en forma de escándalo. Desde que existen ellos, ya no leemos Babelia o El Cultural, para qué leerlos. No les sitúo más alto en mi lista de uvas neorrabiosas porque considero que declinan: en 2009 les he notado menos pasión y menos convencimiento, como si quisieran dejarlo, como si no supieran lo que han hecho o no se dieran cuenta de su estatura.
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Doce uvas neorrabiosas para terminar 2009

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Amigo de los maniqueísmos y las clasificaciones astracanada, he decidido tomar por excusa la cercanía champanera de Nochevieja para comenzar la publicación de las doce uvas neorrabiosas, especie de mojones anacreónticos o piruletas homenaje a aquellos colectivos, poetas o energías que me hicieron feliz durante 2009. Empiezo desde ya y prometo comerme todas las uvas antes de las campanadas. Un solo recordatorio: las uvas son doce pero la objetividad es cero.
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Fragmentos de nueve decálogos del escritor

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Huye como de la peste de las frases bonitas, de las palabras bonitas, de quienes escriben con mayúscula la palabra arte, la palabra artista, la palabra obra, la palabra belleza, sobre todo la palabra belleza. Huye de todo lo que suene remotamente a literatura; la literatura es lo que nunca, ni siquiera remotamente, suena a literatura: suena sólo a verdad

Decálogo apócrifo del escritor de éxito, de JAVIER CERCAS

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Los juicios de azar y el individualista, carente de principios y caprichosa subjetividad del gusto, solamente pueden ser eliminados si consideramos al arte como un oficio

Código deontológico de VLADIMIR MAIAKOVSKI

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No hay arte ateo. Aunque no ames al Creador, lo afirmarás creando a su semejanza

Decálogo del artista, de GABRIELA MISTRAL

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Trata de decir las cosas de manera que el lector sienta siempre que en el fondo es tanto o más inteligente que tú. De vez en cuando procura que efectivamente lo sea; pero para lograr eso tendrás que ser más inteligente que él

Decálogo del escritor, por AUGUSTO MONTERROSO

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No busquen ser originales. El ser distinto es inevitable cuando uno no se preocupa de serlo

Decálogo más uno para escritores principiantes, de JUAN CARLOS ONETTI

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NO SERÁS MODESTO. La modestia es la excusa para la pereza y la complacencia; las ambiciones pequeñas suscitan esfuerzos pequeños. Nunca he conocido a un escritor que no ambicionara ser grande

Los diez mandamientos del escritor, de STEPHEN VIZINCZEY

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Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, de cinco en cinco. Si se ve con energía suficiente, escríbalos de nueve en nueve o de quince en quince

Consejos sobre el arte de escribir cuentos, de ROBERTO BOLAÑO
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En literatura es preciso evitar, en el desarrollo de la trama, el recurso a juegos extravagantes con el tiempo o con el espacio, como hacen Faulkner, Borges y Bioy Casares
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Antidecálogo del escritor, de JORGE LUIS BORGES
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Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia
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Decálogo del perfecto cuentista, de HORACIO QUIROGA
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Los nueve decálogos al completo en el blog MISCELÁNEA NEORRABIOSA (AQUÍ)
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lunes 28 de diciembre de 2009

Ciento cuarenta y tres

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500 anécdotas

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Baudelaire se pintaba el pelo de verde por puro esnobismo, Plath se inventaba que tenía cáncer para dejar a sus novios, Quevedo recurrió a un calambur para llamar coja a la reina, Efraín Huerta bebía vino por el agujero de la traqueotomía, Corbiére salía a la calle con un cerdito, San Juan de la Cruz se comió unos documentos comprometedores para que no cayeran en manos de los carmelitas, Hugo hablaba con Platón y Jesucristo en sus sesiones de espiritismo, Sexton comenzó a escribir poemas por recomendación del psiquiatra...
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Hace poco más de veinte meses comencé mi blog de anécdotas de poetas. Una, dos, tres..., ya he llegado a quinientas (AQUÍ).
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Siete troyas literarias

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Reinaldo Arenas contra García Márquez: El Premio Nobel se lo dieron a Gabriel García Márquez, pastiche de Faulkner, amigo personal de Castro y oportunista nato. Su obra, además de algunos méritos, está permeada por un populismo de baratija que no está a la altura de los grandes escritores que han muerto en el olvido o han sido postergados.

Rafael Reig contra Pérez-Reverte: No hay aquí, en efecto, patriotismo al estilo de los políticos, ese blandengue patriotismo constitucional; sino un patriotismo testicular, el de la España eterna, mística y guerrera, esa patria que defienden un puñado de valientes y “el muro de los cojones de España”. Pardiez, un libro para santiguarse al abrir la primera página y lanzarse a leer gritando: “¡Santiago! ¡España! ¡Cierra! ¡Cierra!”

Zhdánov contra Ajmátova: Los temas de su obra son penosamente limitados. La poesía de Anna Ajmátova es la típica poesía de una inculta dama de salón que oscila entre el tocador y el reclinatorio. Su obra se basa en los consabidos y quejumbrosos motivos eróticos, la melancolía, la muerte, el misticismo y el aislamiento, siendo ella mitad monja, mitad puta, o más bien ambas cosas a la vez, con su mezquina y estrecha vida privada, sus experiencias triviales y su erotismo místico-religioso.

Muñoz Molina contra Alberti: Siguió mejorando con los años su imitación de sí mismo, escribiendo poemillas que eran parodias de los de su juventud, produciendo sin descanso falsificaciones no siempre convincentes de aquellas floridas caligrafías en colorines que formaban parte tan integral de su personaje como la consabida camiseta, la gorra y la melena, actuando de Rafael Alberti en escenarios de recitales y tribunas de mítines.

Efrainitas contra octavianos: De jóvenes, Paz y Huerta editaron juntos a fines de los treinta una revista, Taller. Con los años se distanciaron. Habían nacido en ellos diferencias estéticas, pero sobre todo políticas. Octavio Paz había pintado su raya con el estalinismo y más tarde con la Revolución cubana. Efraín, no. Los del bando de Paz llamaban a los efrainitas estalinistas. Los efrainitas llamaban a los octavianos reaccionarios.

Baroja contra Blasco Ibáñez: Creo que en él todo era aparato. Mucha apariencia y poca consistencia, como dicen los italianos. Alguna gente creía que él, como hombre, valía más que como novelista; pero no había tal. Como novelista valía mucho más que como hombre.

Cambours contra Lorca: No habíamos visto nunca tanta pedantería y soberbia; tanta inmodestia y vanidad juntas. Estábamos frente a un estúpido engreído; frente a un gordito petulante y charlatán.
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Troyas más desarrolladas en TROYA LITERARIA (AQUÍ)

Ciento cuarenta y dos

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domingo 27 de diciembre de 2009

Desórdenes poéticos - MIGUEL ORTEGA ISLA

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La Rima el Ritmo y la Sonoridad
huyeron en el tren expreso
de las catorce treinta.
La Métrica escapó del aula
precipitadamente,
dejando por los suelos
sus reglas del acento y la medida.

Las hordas
partidarias del Verso Libre,
agitando banderas
iconoclastas,
avanzan por las calles
quemando los vehículos
y asaltando comercios.
La situación se está
deteriorando por momentos.

Fuerzas antidisturbios
se han apostado para custodiar
la Real Academia Española
donde se ha refugiado
la Poesía Clásica.


MIGUEL ORTEGA ISLA, Ideas manifiestas, Asociación de Escritores y Artistas Españoles, Madrid, 2007, pág. 57
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Lo mejor de AMANDO DE MIGUEL (6): Del 6 al 23 de agosto de 2004

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NOTA NEORRABIOSA: En el blog MISCELÁNEA NEORRABIOSA (AQUÍ) se ofrecen resúmenes mucho más largos de las lecciones-sugerencias de este sabio. Me interesa Amando de Miguel porque no es un prescriptor ni un normativista, ni siquiera es filólogo, sino un sociólogo que reflexiona sobre el lenguaje, da preferencia en sus opiniones al uso que se hace de él y toca a su vez temas extralingüisticos
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• • • Alberto Tovar vuelve sobre la batallona cuestión de si se debe decir Latinoamérica, América Latina, Hispanoamérica, Iberoamérica, América Hispana. Colón puso el absurdo nombre de Indias Occidentales porque creyó que había llegado a la India viajando hacia Occidente. Al otro lado del charco se impone Latinoamérica, más que nada porque hay países que no son de origen español (Haití, Brasil, Guayana francesa). En ese caso ¿Quebec sería Latinoamérica? ¿Qué hacemos con Jamaica o Trinidad, entre otros territorios que fueron colonias inglesas? Un lío. Yo me referiría al bloque de las antiguas colonias españolas como Hispanoamérica. Con Iberoamérica podemos añadir Brasil. El concepto de Latinoamérica es menos útil. Es el residuo de lo que no es inglés. Pero ¿Puerto Rico? Encima los estadounidenses dicen que ellos, y solo ellos, son América. Vaya por Dios (6-8-04)

• • • Marta Alejandro (Lakewood, Colorado, USA) me cuenta lo último sobre este particular en inglés. Como es sabido, en esa lengua normalmente no existe género para los sustantivos. Un lawyer es tanto “abogado” como “abogada”. Qué suerte o qué desgracia, según se mire. Pero hay alguna excepción, como actor (actor) y actress (actriz). Pues bien, ahora las actrices que están a la última quieren pasar por actoras o actores. Por ejemplo, retroactivamente, ahora se dice que Judy Garland fue un gran actor, no una gran actriz. Para volverse locos (6-8-04)

• • • Basilio Fernández Junquera sostiene que yo no pude ver de chico las “perras” de la época de Isabel II. Las que yo ví eran realmente las monedas de cobre del tiempo de la I República, unos años después del destronamiento de Isabel II. Sí está de acuerdo don Basilio en que esas monedas llevaban un león. Esa figura, al desgastarse por el uso, dio en la familiaridad de considerar al animal como una “perra” (9-8-04)

• • • Decía yo que individuo es un genérico como persona, que sirve para los dos sexos. José Luis Martín Tordesillas (asiduo de la casa) me censura con razón. “Individuo tiene el femenino de individua, si bien afectado de connotaciones peyorativas”. Es cierto. Como lo es que el femenino de prójimo (a quien se debe amar) es prójima, también despectivo. No hay que escandalizarse de ese poso machista del lenguaje. También hay ejemplos al contrario. Una eva es una anfetamina sintética que proporciona diez dólares de felicidad. Estar “hecho un adán” es ser un tipo descuidado o indolente. Por otra parte, un zorro es un hombre astuto y listo, cuando una zorra es una puta. Así podríamos seguir hasta el infinito. No hay por qué molestarse (9-8-04)

• • • Decía yo lo difícil que era hacer un soneto con euro y carcaj, voces que apenas tienen otras para que rimen en consonante. Pues bien, recibo nada menos que dos sonetos con euro y carcaj, respectivamente de José Aguilar (el famoso Fray Josepho) y de Luis Alfonso Rodríguez de Trío y Pérez. Lo de carcaj es un divertido juego que mantengo con Alfonso Ussía desde hace mucho tiempo. Se trata de buscar consonantes en jota. Por ejemplo, herraj (cisco de los huesos de aceituna). Fray Josepho aporta borraj (una especie de ácido bórico natural). Hagan juego, señores (18-8-04)

• • • Ya es sabido que en español (lengua de sentimientos) nos faltan abstractos, aunque podamos decir mismidad, que no está mal (21-8-04)

• • • Carlos Zornoza de Solilnís (Tarragona) me consulta la conveniencia de la expresión “una hora menos en Canarias”. Su duda es si no habría que decir “una hora antes”. Me da igual. En ambos casos resulta una pesadez. Todo el mundo sabe que la hora cambia convencionalmente cada 15º de longitud. Claro que en Canarias los relojes marcan una hora antes (o menos) que los del resto de España. En los Estados Unidos donde tienen varias husos horarios, no están diciendo todo el tiempo, desde Nueva York, que es una hora menos en Colorado o dos o tres (no lo sé) en California. Cada uno con su hora y Dios en la de todos. Algo parecido ocurre con los corresponsales de la radio o la televisión que emiten desde tierras distantes. Nunca saben si decir buenos días, buenas tardes o buenas noches. Esa expresión es un deseo y, por tanto, debe referirse al tiempo del que emite. Para el oyente es otro tiempo, pero puede haber también diferentes oyentes con distintos tiempos. Por eso lo más claro es que el corresponsal se refiera al tiempo suyo (23-8-04)


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sábado 26 de diciembre de 2009

El sol pasa página - PEDRO ARGUEDAS IBÁÑEZ

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El sol pasa página
mojándose el pulgar
en la saliva violeta de una nube.
El niño juega al Scalextric.
Todos los coches
desaparecen siempre en la misma curva
como si se los tragara el hombre invisible.
Mamá teje un cuerpo para el olvido
frente al retrato de papá
que perdió su memoria
en unas sábanas que sudan a coro
a ciento cuatro kilómetros del salón.
El reloj mastica obsesionado
haciendo mucho ruido.
El reloj es un maleducado
que no respeta a nadie.
Pronto será la hora de la cena
pero mamá no quiere acercarse al frigorífico.
Tengo miedo de que al abrir la puerta
empiece a nevar sobre su cama.


PEDRO ARGUEDAS IBÁÑEZ, Poetas en Libertad 8, Poesía eres tú, Madrid, 2009, pág. 79
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Iratxe y equivocada

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Cada vez que se marcha de viaje siento alivio y casi alegría, pero enseguida empiezo a echar de menos el olor de su cuerpo, su olor a insolencia, su perfume maligno de niña orgullosa y empecinada. Estoy mirando la foto de mi escritorio, donde su rostro rompeolas parece una cebra de rayas azules y amarillas, cuando me llama por el móvil desde Basauri, donde se dedica a pasar las navidades, comer besugo y salvarse de mí. El avión tuvo dificultades para aterrizar en Loiu, me dice, y además está enferma y tiene fiebre. Yo la escucho con medio oído mientras intento olerla, imaginarla en su olor.

–Qué contento estarás sin mí, cabrón.
–Yo..., ¿por qué?
–No disimules. Ahora nadie interrumpe tus putos libros y tus putos blogs.
–Bueno, ya empiezas. No parece que estés tan enferma.
–Vete a tomar por culo.

Ninguna de las guerras que libro, la guerra contra la familia, la guerra contra las patrias, la guerra contra la identidad, la guerra contra el dinero, se parece una sola tecla de piano a la guerra que libro contra ella, Pimpinela Productions, capítulo mil doscientos cincuenta y siete, todos los días a navaja, diecisiete años, a ver quién gana.

Llevamos cuatro semanas de luces extrañas, aturdidos por la sucesión casi inmediata del conflicto con Miraquetriste Editores y la muerte de Argi, unidos ante la muerte y el enemigo exterior, pero esa palabra, unidos, nos molesta como un quiste o una mala digestión, como un no-hay-más-remedio que tarde o temprano (deseamos) estallará. Noto por la última conversación que quiere abrir las hostilidades cuanto antes, que se atrista con el acuerdo y necesita atacarme.

La veo venir el lunes con tráfagos nuevos, los labios de punta y el olor de siempre. Tengo que prepararme, porque volverá con su lengua cuchillo para empezar de nuevo, dispuesta a todo. Y que todavía me sigan felicitando en los bares porque tengo una “musa”... Joder con la musa. Con lo que cuesta una musa. Con lo que duele.
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Fragmentos de CONTRA LOS POETAS, de GOMBROWICZ

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Supongo que la tesis del presente ensayo, que a casi nadie le gustan los versos y que el mundo de la poesía en verso es un mundo ficticio y falseado, puede parecer tan atrevida como poco seria. Y sin embargo, yo me planto ante vosotros y declaro que a mí los versos no me gustan en absoluto y hasta me aburren.
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¿Por qué, entonces, me aburre y me cansa ese extracto farmacéutico llamado «poesía pura», sobre todo cuando aparece en forma rimada? ¿Por qué no puedo soportar ese canto monótono, siempre sublime, por qué me adormece ese ritmo y esas rimas, por qué el lenguaje de los poetas se me antoja el menos interesante de todos los lenguajes posibles, por qué esa Belleza me resulta tan poco seductora y por qué no conozco nada peor en cuanto estilo, nada más ridículo, que la manera en que los Poetas hablan de sí mismos y de su Poesía?
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He realizado los siguientes experimentos: combinaba frases sueltas o fragmentos de frases, construyendo un poema absurdo, y lo leía ante un grupo de fieles admiradores como una nueva obra del vate, suscitando el arrobamiento general de dichos admiradores.
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¿Por qué no me gusta la poesía pura? ¿Por qué? ¿No será por las mismas razones por las que no me gusta el azúcar en estado puro? El azúcar sirve para endulzar el café y no para comerlo a cucharadas de un plato como natillas. En la poesía pura, versificada, el exceso cansa: el exceso de palabras poéticas, el exceso de metáforas, el exceso de sublimación, el exceso, por fin, de la condensación y de la depuración de todo elemento antipoético, lo cual hace que los versos se parezcan a un producto químico.
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El poema nos ha crecido hasta alcanzar un tamaño monstruoso, y ya no lo dominamos nosotros a él, sino él a nosotros. Los poetas se han vuelto esclavos, y podríamos definir al poeta como un ser que no puede expresarse a sí mismo, porque tiene que expresar el Verso.
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Nunca deberíamos perder de vista la verdad que dice que todo estilo, toda postura definida, se forma por eliminación y en el fondo constituye un empobrecimiento. Por tanto, nunca deberíamos permitir que alguna postura redujera demasiado nuestras posibilidades convirtiéndose en una mordaza, y cuando se trata de una postura tan falsa, es más, casi pretenciosa, como la de un «cantor», con más razón deberíamos andarnos con ojo.
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Perfeccionamos el arte con pasión, pero no nos preocupamos demasiado por la cuestión de hasta qué punto conserva todavía algún vínculo con nosotros. Cultivamos la poesía sin prestar atención al hecho de que lo bello no necesariamente tiene que «favorecernos». De modo que si queremos que la cultura no pierda todo contacto con el ser humano, debemos interrumpir de vez en cuando nuestra laboriosa creación y comprobar si lo que creamos nos expresa.
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El hombre formado únicamente en el contacto con hombres que se le parecen, el hombre que es producto exclusivo de su propio ambiente, tendrá un estilo peor y más estrecho que el hombre que ha vivido en ambientes diferentes y ha convivido con gente diversa. Ahora bien, en los poetas irrita no sólo esa religiosidad suya, no compensada por nada, esa entrega absoluta a la Poesía, sino también su política de avestruz en relación con la realidad: porque ellos se defienden de la realidad, no quieren verla ni reconocerla, se abandonan expresamente a un estado de ofuscamiento que no es fuerza, sino debilidad.
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Quien es inteligente, sutil, sublime y profundo debe hablar de manera inteligente, sutil y profunda, y quien es refinado debe hablar de un modo refinado, porque la superioridad existe, y no para rebajarse. Por tanto, no es malo que los versos contemporáneos no sean accesibles a cualquiera, lo que sí es malo es que hayan surgido de la convivencia unilateral y restringida de unos mundos y unos hombres idénticos.
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Incluso la religión muere desde el momento en que se convierte en un rito. Realmente, sacrificamos con demasiada facilidad en estos altares la autenticidad y la importancia de nuestra existencia. .


El opúsculo completo se puede leer AQUÍ
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viernes 25 de diciembre de 2009

Dos poemas de SILVIA CAMEROTTO

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cerró por duelo el hospital de cerebros
y vos llorás sentado en la vereda

no me emociona verte así
sos un decálogo
de siete mandamientos sin cumplir


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no te gustan las sábanas de hotel

dormida sobre un pecho cualquiera
tuviste tu pequeña muerte

hojeando tu book de perra
harás la promesa que no podés cumplir

una mentira más no es nada
no importa el amor al despertar


SILVIA CAMEROTTO, 420 minutos de abstinencia, Ediciones del Dock, Buenos Aires, 2008, págs. 27 y 29. CAMEROTTO escribe el blog DE SIBILAS Y PITIAS (AQUÍ)
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Ciento cuarenta y una

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Jesucristo fue neorrabioso antes de volverse loco y creerse Dios

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Uno va pasando las páginas de los evangelios como capítulos de una novela negra. Cristo es el hombre a seguir, el detective edípico que va a preparar y descubrir su propio asesinato. Me enternece comprobar cómo logra hacerse con doce discípulos. Parece de sentido común que a estos discípulos, en consideración a su extracción baja, les hable en un lenguaje llano, pero él prefiere dirigirse a ellos y al pueblo analfabeto mediante parábolas crípticas: se nota que no trata de convencerles ni de comunicarles nada: sólo quiere fascinarles. Sin embargo, hay algo suyo que te atrapa desde el primer momento: aunque sabes que va a perder, tiene algo tan puro que deseas su victoria.

Se propone fundar una secta en favor de la hierba y en contra de la carne, pero es demasiado joven e impetuoso para cumplir lo que él mismo propone. Predica la contemplación y la pasividad, pero reacciona lleno de bilis ante las críticas de los fariseos, a los que siempre humilla; predica el silencio y el trabajo en la sombra, pero él no pierde ocasión de hacer frases huecas y brillantes mirando al infinito: parece como si necesitara demostrar continuamente su superioridad sobre los demás. Cura enfermos y hace "milagros" a la luz del día; no contento con ello, ordena que se les dé publicidad a estos hechos. Predica la no violencia, pero entra en el templo a latiguear a los mercaderes y cultiva un lenguaje tempestuoso (“yo no he venido a traer la paz, sino la guerra”, llega a decir). Tan cercano en cuanto a los postulados, sus frases terroristas y maneras de altanero habrían desagradado a un Buda, aunque prefiero la temperatura imperfecta de Cristo a la perfección budista del ataúd.

Me hace gracia que todavía se discuta si era un hombre o un filósofo o un dios. Me parece evidente que Jesucristo fue un hombre solitario y bueno que se volvió loco. La bondad es compleja, tengo dicho, y también engendra monstruos. Cristo tiene cosas de Santa Teresa, de Whitman, de Hugo Chávez: es un soñador enceguecido por la pureza del bien; si volviera mañana le tomaríamos por un payaso, un mentecato o un iluminado populista. Mientras controló su vanidad se comportó como un neorrabioso; supo utilizar su ego como medio para propagar sus ideales insensatos pero comunitarios. Durante las tres primeras cuartas partes del evangelio me parece un ser excepcional, imantante, distinto. Después todo es decadencia.

A quién se le ocurre entrar en Jerusalén a lomos de un burro*. Sólo se proclama dios aquel que ha dejado de creer en los demás. Como todos los solitarios, se debatió entre una vanidad creativa y solidaria y una vanidad complaciente y egoísta: finalmente fue dominado por la segunda. La cruz no es más que el monumento que se concedió a la voracidad de su ego: a eso quedó reducido su genio.

De él no queda nada. Sobrevive como una gran fascinación, la mayor que han dado los siglos. De ese encanto imperecedero se va a aprovechar Pablo, que suprime enseguida todo lo que hay de vacío y poco práctico en las parábolas y funda una religión ganadora, esto es, una religión carnívora y sangrienta.

No hay pruebas de que se riera una sola vez. Era un gran solemne. El discurso de la montaña prueba que era poeta, uno de los mayores que han existido.
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*Fue el propio Jesús quien pidió a sus discípulos que le trajeran un burro para cumplir una profecía que Zacarías formuló siglos antes, donde se decía que el futuro Mesías entraría en Jerusalén a lomos de ese animal.
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jueves 24 de diciembre de 2009

Dos extractos de GRISÚ, de ESTHER RAMÓN

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subterra

el humo de las chimeneas
dibuja un óvalo
sobre la roca
el pico los pájaros
en celdas el miedo
al gas dinamitamos
precarias galerías
nos abrimos paso
al ritmo de la
polea el ascensor
de los que descienden
maneja la precisión de
las herramientas
un obstáculo
tangentes
ahora
la sirena


eco

era la tapa
de un pozo
inesperado
de una pausa
en la veta
nuestras voces
arrojadas como
débiles piedras
devueltas como
granos de arena
en los ojos el
rojo interno
de dos conejos
blancos muy
juntos el de la
izquierda mira
a la derecha el
de la derecha
a la izquierda


ESTHER RAMÓN, Grisú, Editorial Trea. Extraídos de la página www.calidoscopio.net (AQUÍ) vía Viktor Gómez "Valentinos" (AQUÍ)
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LECTURAS ASOMBROSAS (21): El diario El País cambia radicalmente su valoración de la figura del Che Guevara en tan sólo una década

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VUELVE EL CHE
Editorial de El País, 17 de julio de 1997

EL Che ya está en La Habana, donde su cadáver fue recibido, por Fidel Castro, con honores de héroe nacional el domingo pasado. Treinta años después de la muerte de Ernesto Guevara -el guerrillero más emblemático y seductor de la revolución cubana-, en su recuerdo se unen la nostalgia del idealismo perdido y el filón comercial para quienes explotan su figura. Lo contrario de lo que él predicaba. A despecho del descrédito del comunismo en los últimos años, la figura revolucionaría del Che se mantiene como un símbolo del idealista coherente y del hombre de acción. La historia recicla ahora, a través de la trivialidad del marketing, lo que a finales de los años cincuenta y los sesenta fue un movimiento armado, antiimperialista y subversivo que acabó en Cuba con la dictadura de Batista y quiso extender, mediante las guerrillas, la subversión igualitaria por América Latina. No había caído el muro de Berlín.

El Che fue abatido y rematado en Bolivia el 9 de octubre de 1967 tras una emboscada donde perecieron otros seis guerrilleros. Tenía 39 años y su práctica política -exportar la revolución- devino en mito. Su imagen, multiplicada en cientos de miles de carteles por todo el mundo, fue ya entonces la insignia de muchos jóvenes que veían en este médico asmático un ejemplo del guerrillero heroico a favor de la humanidad. El Tercer Mundo, cuyo concepto se multiplicó en ese tiempo, significaba, de una parte, la denuncia más flagrante del imperalismo internacional por su explotación y miseria, pero, de otra, la promesa de una ebullición que transformaría el mundo. Tal utopía ha dejado prácticamente de existir. Apenas unos focos rebeldes en todo el mundo, cuatro o cinco pequeñas guerrillas en Latinoamérica, son los residuos sin futuro en un presente donde triunfa el liberalismo más crudo y la globalización.

Arrasado el marxismo, renace la estampa del Che. Vuelve en forma de nuevas biografías latinoamericanas, norteamericanas o europeas; en la reedición de sus obras completas; en forma de colgantes, de carteles, de llaveros, camisetas, de discos con canciones de Víctor Jara; Atahualpa Yupanqui o Carlos Puebla; en media docena de proyectos para película s a cargo de directores o actores como Ettore Scola, Giuseppe Ferrara, Michael Radford y Antonio Banderas. Cuando nadie cree ya en el poder revolucionario de lo que significaba el Che, su energía se transforma en merchandising; cuando la guerrilla es sólo un vestigio sin porvenir, el Che ocupa la portada de Newsweek.

Incluso los huesos de Guevara, prestos para el culto, han aparecido en el momento apropiado, tras treinta años perdidos en una fosa común cuya exploración viene a sumarse al aniversario en forma de una ruta turística en Bolivia. Vuelve el Che: un fenórneno que suscita para los que eran jóvenes progresistas, cuando batallaban Guevara, Fidel o Cienfuegos (los jóvenes barbudos) la melancolía de unos ideales marchitos. Es útil para quienes no vivieron los tiempos de la revolución cubana y sólo han recibido la mitología guevarista como una abstracta evocación de una lucha por un mundo mejor, más igualitario y más humano. Que siga el son. .


CAUDILLO GUEVARA
Editorial de El País, 10 de octubre de 2007

El romanticismo europeo estableció el siniestro prejuicio de que la disposición a entregar la vida por las ideas es digna de admiración y de elogio. Amparados desde entonces en esta convicción, y a lo largo de más de un siglo, grupúsculos de las más variadas disciplinas ideológicas han pretendido dotar al crimen de un sentido trascendente, arrebatados por el espejismo de que la violencia es fecunda, de que inmolar seres humanos en el altar de una causa la hace más auténtica e indiscutible.

En realidad, la disposición a entregar la vida por las ideas esconde un propósito tenebroso: la disposición a arrebatársela a quien no las comparta. Ernesto Guevara, el Che, de cuya muerte en el poblado boliviano de La Higuera se cumplen 40 años, perteneció a esa siniestra saga de héroes trágicos, presente aún en los movimientos terroristas de diverso cuño, desde los nacionalistas a los yihadistas, que pretenden disimular la condición del asesino bajo la del mártir, prolongando el viejo prejuicio heredado del romanticismo.

El hecho de que el Che diera la vida y sacrificara las de muchos no hace mejores sus ideas, que bebían de las fuentes de uno de los grandes sistemas totalitarios. Sus proyectos y sus consignas no han dejado más que un reguero de fracaso y de muerte, tanto en el único sitio donde triunfaron, la Cuba de Castro, como en los lugares en los que no alcanzaron la victoria, desde el Congo de Kabila a la Bolivia de Barrientos. Y todo ello sin contar los muchos países en los que, deseosos de seguir el ejemplo de este mito temerario, miles de jóvenes se lanzaron a la lunática aventura de crear a tiros al “hombre nuevo”.

Seducidos por la estrategia del “foquismo”, de crear muchos Vietnam, la única aportación contrastable de los insurgentes seguidores de Guevara a la política latinoamericana fue ofrecer nuevas coartadas a las tendencias autoritarias que germinaban en el continente. Gracias a su desafío armado, las dictaduras militares de derechas pudieron presentarse a sí mismas como un mal menor, cuando no como una inexorable necesidad frente a otra dictadura militar simétrica, como la castrista.

Por el contexto en el que apareció, la figura de Ernesto Guevara representó una puesta al día del caudillismo latinoamericano, una suerte de aventurero armado que apuntaba hacia nuevos ideales sociales para el continente, no hacia ideales de liberación colonial, pero a través de los mismos medios que sus predecesores. En las cuatro décadas que han transcurrido desde su muerte, la izquierda latinoamericana y, por supuesto, la europea, se ha desembarazado por completo de sus objetivos y métodos fanáticos. Hasta el punto de que hoy ya sólo conmemoran la fecha de su ejecución en La Higuera los gobernantes que sojuzgan a los cubanos o los que invocan a Simón Bolívar en sus soflamas populistas.
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Lo mejor del blog CRÍTICA POÉTICA Y CONTRACRÍTICA (6): Del 10 al 22 de octubre de 2007

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NOTA NEORRABIOSA: En Miscelánea neorrabiosa (ver AQUÍ) se ofrecen resúmenes mucho más largos de este blog de referencia. Al colectivo Addison de Witt le reprocho su anonimato y cierto encarnizamiento con los poetas célebres, pero creo que se ha erigido en el mejor y casi único mecanismo de control de la poesía española
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Addison de Witt: Nos gusta la poeta Olvido García Valdés y el libro ganador. Y nos gusta porque es un libro original, es atrevido, es profundo, es elegante, tiene estilo y voz propia. Nos gusta su irracionalismo, su excelente manejo de la yuxtaposición, su cuidado y acertado léxico, ese aire de obra inacabada de muchos poemas que enlazan tanto con la pintura moderna... Como todos los libros, no es perfecto y no seríamos nosotros si no lo dijéramos. Hay cierta vanguardia por vanguardia, ciertos usos del hipérbaton innecesarios y cierta retórica algo pasada con excesiva abundancia de aliteraciones, poliptotos, similicadencias, que hace que la respiración del poema suena a veces más artificial que real. En este sentido la poeta podría haberse atrevido a un mayor vanguardismo rítmico (10-10-07)

Addison de Witt: Tenemos un mensaje a Tusquets. Un mensaje ecologista. Ya sabemos señores de su inmenso poderío en donde la palabra "Marginales" suena a broma macabra para el resto. Pero en los tiempos que corren, que cada poema empiece en página impar hace que el libro tenga casi el doble de páginas de lo que debiera. Qué derroche de papel. Qué cantidad de páginas en blanco (10-10-07)

Addison de Witt: Para nosotros, los dioses italianos recientes siguen siendo Ungaretti y Montale. Y Saba, Pavese, Penna o Pasolini. Pero sin lugar a dudas, merece la pena leer a Luzi (16-10-07)

Un ciudadano dijo...: He vivido tres años en Francia y he pasado largas temporadas en el Reino Unido. Lo que sucede en España con los premios literarios, sean públicos o privados, es algo insólito en estos países. Los premios de la Académie Française, por ejemplo, que sería el equivalente a nuestros premios nacionales, se dan muchas veces a escritores prácticamente desconocidos. El que ocurrieran en esos países las cosas que aquí se ven sería un escándalo (16-10-07)

Addison de Witt: Vamos a ponernos una nota baja de objetividad a nosotros mismos sobre Clara Janés. Clara es una persona encantadora, exquisitamente educada, culta y una buena poeta. Pero su comportamiento metapoético no es lo que más nos gusta. Ha estado ligada a premios muy mediáticos, a jurados de naturaleza similar, tiene una manera de entender la amistad literaria que al menos en nuestra generación produce rechazo... (20-10-07)

Ben Clark: Sigo este blog desde hace mucho. Mucho tiempo. He participado en él, he hablado de cosas con las que estoy de acuerdo y de otras con las que no lo estoy tanto. Creo que es un espacio necesario y, por supuesto, mejorable. Como todo, afortunadamente. No sé si soy el primero, pero quisiera firmar, de una vez, con mi nombre, como una protesta cívica contra el anonimato del blog. El blog es de los Señores (y señoras?) Addison y tienen todo el derecho del mundo para hacer lo que les apetezca y les salga del, en fin, lo que les apetezca. Claro. Ahora, yo quisiera, como 'usuario' de este espacio y como persona a la que, potencialmente (modestia aparte) podrían criticar, manifestar mi desacuerdo cada vez mayor con el anonimato. No me ha gustado en la contestación última de los señores (y señoras?) Addison se mencione que este blog no da dinero. Claro que no da dinero. Pero, ¿debemos entender, por su comentario, que otro gallo cantaría si lo diera? No creo que sea así y supongo que se debe a un error en mi lectura (22-10-07)

Addison de Witt: Mira, hemos tenido ofertas de publicidad en el blog, y no sólo eso sino que hasta hemos tenido una oferta para escribir como colectivo en un suplemento. Ver para creer. Pues no, el día que aceptemos un duro por hacer esto nos podéis escupir en la cara. El dinero lo jode todo, especialmente cuando toca el arte. Y más la poesía, que es un mundo de miserias económicas (22-10-07)

Addison de Witt: Somos unos cuantos los descarriados que no escribimos en endecasílabos, porque a estas alturas de la ciencia métrica, seguir como hace 500 años nos parece... Ojo, que respetamos a los señores que lo hacen, pero la métrica clásica se la han cargado a nivel teórico-experimental y algunos parecen no querer darse cuenta (22-10-07)


Blog CRÍTICA POÉTICA Y CONTRACRÍTICA (AQUÍ)
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miércoles 23 de diciembre de 2009

Adriano habla al cuerpo muerto de Antínoo - MARTA LÓPEZ VILAR

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A Ana Gorría


Ya nada persigo, nada se presenta ante mi puerta.
Ninguna juventud sentí sino la tuya,
ninguna ciudad, ningún otoño desbordó
por mis manos el cabello de la luz,
los misterios del aire.

Duermen contigo aquella sangre derramada
en sueños, la noche sin refugio
con redes de oro, el perfume
cuajado de amapolas en tus labios
mientras yo contemplo la patria destruida de tu cuerpo,
recién abandonado.

Contemplo al dios que me arrojó a la vida
yaciendo en la sombra inmensa
de lo que ya no tendré...

La muerte ha llegado al mundo, mi dios,
y nada ya podrá espantar mi frío.


MARTA LÓPEZ VILAR, La palabra esperada, Hiperión, Madrid, 2007, pág. 25
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Ciento cuarenta

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Todos al Badulake

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Creemos en el futuro y nada más que en el futuro, tal es la consigna, y no porque seamos infantiles o porveniristas, sino porque no podemos sufrir nuestros horrendos versos horrendos, nuestros infames poemas infames, tan engendrosos que nos avergonzamos de ellos y sólo los consideramos un peaje o pasarela hacia un mañana mejor. Creemos en el futuro y sólo acudimos al taller donde nos enseñan los aúnes: aún no hemos dado lo mejor de nosotros, decimos, aún no hemos asomado ni la uña de lo que seremos, aún nos queda tiempo, aún. Creemos en el futuro y nadie nos quitará la esperanza, proclamamos, porque la poesía se puede ensuciar y destrozar y profanar, pero la pasión es sagrada.

Hoy. Miércoles. 21:00. Badulake Klub. C/ Salitre 30. Metro Lavapiés. Jam Session de poesía Es hora de embriagarse (con poesía).
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La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.
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NOTA NEORRABIOSA: Al final no había Badulake. Me avisaron antes pero no me enteré porque estaba en el séptimo sueño. Disculpas a todos.
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Quince anécdotas de Rimbaud

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Nada más nacer, la enfermera depositó al bebé Arthur en un cojín mientras salía a buscar unos pañales. Al regresar se encontró con que ya no estaba en su sitio, sino que se dirigía a gatas hacia la puerta.
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Como su madre se negaba a alquilarle un piano, instrumento que había aprendido a tocar con asombrosa facilidad, Rimbaud dibujó a cuchillo un teclado sobre la mesa del comedor, y en él se ejercitaba durante horas en completo silencio.
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Gimferrer alerta contra el prejuicio de considerar la obra de Rimbaud como el mero producto de la genialidad. Rimbaud recibió una de las mejores educaciones del siglo XIX: a los diez años ya escribía poemas en latín.
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Tras un concurso de composición latina sobre el tema de Yugurta, el profesor Desdouets dirá de él: “Nada banal germina dentro de esta cabeza. Será un genio del mal o un genio del bien”.
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Nada más aceptar la invitación de Verlaine y trasladarse a París comenzó su vida salvaje. Rimbaud no se cambiaba nunca de ropa, dejaba llenas de piojos las camas por las que pasaba, consumía hachís y bebía sin cesar (preferiblemente ajenjo). Se dejó el pelo largo, acudía a recitales donde decía “Mierda” al final de cada verso y hacía pintadas en las iglesias con el lema “Muera Dios”.
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Multitud de frases suyas son de parafraseo común en la literatura de hoy. Algunas de las más famosas: “Yo soy otro”, “Senté a la belleza en mis rodillas. Y la encontré amarga. Y la insulté”, “Ahora puedo decir que el arte es una tontería”, “Hay que ser absolutamente moderno”, “El poeta debe hacerse vidente a través de un razonado desarreglo de los sentidos”.
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En julio de 1873, después de una pelea en la mansión sita en el 1000 de la Rue de Brasseurs de Bruselas, Verlaine le disparó tres tiros a Rimbaud. Falló los dos primeros, pero el tercero le alcanzó en la muñeca. Rimbaud pidió auxilio a la policía, y de ahí vino la condena de Verlaine a dos años de trabajos forzados, pese a que Rimbaud, demasiado tarde, quiso retirar la denuncia. Al menos logró que la acusación pasara de "intento de asesinato" a meras "lesiones".
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Toda su obra está escrita entre los catorce y los veintiún años. Aún se discuten las verdaderas razones que le llevaron a abandonar la poesía a esa edad.
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Tras su despedida de la poesía, Rimbaud quemó la mayor parte de la edición de Una temporada en el infierno y marchó al Yemen y luego a Abisinia, donde ejerció de capataz, explorador de café, colono, explorador, expedicionario y traficante de armas. Como Verlaine insistía en enviarle cartas, finalmente contestó tajante: “Déjame en paz”.
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Cuando el joven periodista Bardey se lo encontró en Adén le preguntó por su poesía. La respuesta de Rimbaud fue seca. Le negó incluso su condición de poeta. Le reconoció haber tratado con poetas en su juventud, pero le dijo que acabó "harto de semejantes pajarracos".
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No está demostrado que Rimbaud fuera traficante de esclavos en su etapa africana.
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Cuando, ya muy enfermo, un conocido le habló de su poesía y de la literatura, Rimbaud contestó con un gesto de desagrado: "Qué más da todo eso. Mierda para la poesía".
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Murió repitiendo al-Karim! al-Karim!, uno de los nombres de Dios que significa el "abundante", el "rico", el "munificente", el "generoso". También es, en alquimia árabe, el nombre de la piedra filosofal. .

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Tras la muerte de Rimbaud, su hermana Isabelle hizo lo posible para manipular su historia y presentarlo como un ser angelical. Cuando en 1901 un hombre encontró los ejemplares de Una temporada en el infierno, tanto Isabelle como su marido intentaron persuadirle para que los quemara.
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Los restos de la hermana de Rimbaud yacen en la cripta familiar, pero su nombre no fue escrito en la lápida hasta 1981, porque, según el parecer de los habitantes de Charleville, contó “muchas mentiras sobre su hermano”.
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Anécdotas más desarrolladas en el blog ANECDOTARIO DE POETAS (AQUÍ)
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martes 22 de diciembre de 2009

Tres poemas de EDDIE (J. BERMÚDEZ)

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78.

¿ha de hablar el vaho
..........de todo aquello que calla
....................si no es qué (cuando) el silencio
lo aprisione entre las cuencas de sus ojos?


89.

lo entre-
......................dicho
lo maniatado, de la crema de tu voz
lo errado en ascuas

.............-la lumbre rinde homenaje
.............al silencio de pavesa-

lo vacuo, lo aplastado contra el margen
eso es lo que queda de lo NO dicho


136.

siempre pensé que
...............................sentándome enfrente de mi noche
descubriría la parte del espejo que negaba constantemente


EDDIE (J. BERMÚDEZ), La poema, Cocó, Valencia, 2008. Escribe el blog EDDIE (J. BERMÚDEZ) (AQUÍ)
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Todo eres cuento de niños (4)

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Iratxe tenía miedo a Argi, Argi me tenía miedo a mí y yo tenía miedo a Iratxe. Era el año 93, y el perro, el chico y la chica se olían sus meadas tratando de comprenderse. A partir de ahí, noches de costillada en el parque Akarlanda, calimochadas maliciosas con música de La Polla Records, tardes capando tomates y atándolos a las cañas bastaron para que, poco a poco, casi sin darse cuenta, chico, chica y perro se hicieran un puño. Quién iba a poder con nosotros, a ver, quién. Ahora que se ha muerto, al contar los años que vivió él y los que llevamos nosotros, nos damos cuenta de que son el mismo número, diecisiete, de forma que nos miramos un poco inquietos, como miraba a las nubes José Hierro, y nos preguntamos si nuestra relación imposible no se caerá al suelo ahora que nos falta la grapa blanca, el nexo con cola, el perro.

Qué pronto dejó Iratxe de tener miedo a Argi y qué pronto dejó Argi de tenerme miedo a mí.

Sólo yo he seguido teniendo miedo a Iratxe.
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La lista neobatánica de los diez

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Ya dije que las listas de mejores libros son una tomadura de pelo si el que las confecciona no señala el número y el título de las obras sobre las que ha hecho la selección. Por eso me he animado a hacer una humildísima lista de las obras completas o reunidas (también antologías amplias) que más me han gustado en 2009. Repito: obras completas u obras reunidas, no poemarios sueltos. Tampoco tienen por qué haberse publicado en 2009: basta con que me las haya leído este año. Debajo de la lista de mis diez favoritas se pueden leer las obras que he dejado fuera. Ahí van las que más me han gustado por orden de preferencia:


• 1. Entre luz y oscuridad, Harry Martinson, Nórdica Libros, 2009, traducción de Francisco J. Uriz
• 2. Poesías reunidas (1902-1962), T. S. Eliot, Alianza Editorial, 2008, traducción de José María Valverde
• 3. Poesías completas, César Vallejo, Visor, 2008
• 4. Poesía completa, José Watanabe, Pre-textos. Valencia, 2008
• 5. Poesías completas, Pedro Salinas, Lumen, 2001
• 6. Todos han muerto. Poesía completa, José Barroeta, Candaya, 2006
• 7. Obra entera, Rafael Cadenas, Pre-textos, 2007
• 8. La piedra abierta, Joan Brossa, Galaxia Gutenberg/Círculo de lectores, 2003
• 9. Las mujeres y los días (Poesía completa), Gabriel Ferrater, Lumen, 2003, traducción de Mª Ángels Cabré
• 10. Poesía completa (1970-2000), Leopoldo María Panero, Visor, 2001


NOTA: Las otras obras completas o reunidas que me he leído este año y que se han quedado fuera de la lista por pura subjetividad son las de Luis Antonio de Villena, Luis García Montero, Félix Grande, Pedro Casariego Córdoba, Olvido García Valdés, José Saramago, Felipe Benítez Reyes, Joan Margarit, Luis Alberto de Cuenca, Eloy Sánchez Rosillo, Virgilio Piñera, Nelly Sachs, Ángel González, Mario Benedetti, Patti Smith, Andrés Neuman y Carlos Marzal.
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Fragmentos de seis manifiestos

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Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol como cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor aventureros que huelen el horizonte, en las locomotoras de pecho ancho que pisan los raíles como enormes caballos de acero embridados de tubos y al vuelo resbaladizo de los aviones cuya hélice cruje al viento como una bandera y parece que aplauda como una loca demasiado entusiasta
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Manifiesto futurista, MARINETTI

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Contra la poesía de las nubes
Nosotros oponemos
La poesía de la tierra firme
-Cabeza fría, corazón caliente
Somos tierrafirmistas decididos-
Contra la poesía de café
La poesía de la naturaleza
Contra la poesía de salón
La poesía de la plaza pública
La poesía de protesta social

Manifiesto, NICANOR PARRA


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Son tiempos duros para la poesía, dicen algunos, tomando té, escuchando música en sus departamentos, hablando (escuchando) a los viejos maestros. Son tiempos duros para el hombre, decimos nosotros, volviendo a las barricadas después de una jornada llena de mierda y gases lacrimógenos, descubriendo / creando música hasta en los departamentos, mirando largamente los cementerios-que-se-expanden, donde toman desesperadamente una taza de té o se emborrachan de pura rabia o inercia los viejos maestros
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Primer manifiesto infrarrealista, ROBERTO BOLAÑO

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Hemos visto a las mejores mentes de nuestra generación
destruidas por el aburrimiento en las lecturas poéticas.
La poesía no es una sociedad secreta,
no es un templo tampoco.
Palabras secretas y cantos ya no sirven

Manifiesto populista, LAWRENCE FERLINGHETTI

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Hoy proclamamos ante todos vosotros nuestra fe. En las plazas y en las calles exponemos nuestras obras, convencidos de que el arte no debe seguir siendo un santuario para el ocioso, una consolación para el desesperado ni una justificación para el perezoso. El arte debería asistirnos allí donde la vida transcurre y actúa: en el taller, en la mesa, en el trabajo, en el descanso, en el juego, en los días laborales y en las vacaciones, en casa y en la calle, de modo que la llama de la vida no se extinga en la humanidad

Manifiesto constructivista o realista, NAUM GABO y ANTOINE PEVSNER

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¡vivan los cohetes victoriosos! viva el sputnik ruso; arriba el thor able y su ratón. disparen contra la paloma del espíritu santo. que venga satanás y alce con nosotros a los profundos infiernos. ¡el demonio será siempre bienvenido! cristo, resucita, ven a pelear con los nadaístas contra los escribas y fariseos

Manifiesto nadaísta al Congreso de Escribanos Católicos


Los seis manifiestos al completo en MISCELÁNEA NEORRABIOSA (AQUÍ)
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Una reflexión de CÉSAR AIRA

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El best-seller es material de lectura para gente que, si no existiera ese material, no leería nada. De lo que se deduce lo injustificado de las alarmas. Creer que alguien pueda dejar de leer a Henry James para leer a Harold Robbins es una ingenuidad; si no existiera Harold Robbins, sus lectores vacantes no leerían a Henry James; no leerían nada, simplemente

CÉSAR AIRA, Best-seller y literatura, La Hoja Latinoamericana, 25 de diciembre de 2004. Todo el artículo AQUÍ
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lunes 21 de diciembre de 2009

Poema de lunes un miércoles - ELIA MAQUEDA

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Se abre el cielo. Es lunes en el Atlántico.
Caen bombas en Bagdad y ella continúa desnuda en el escritorio
tecleando estupideces sobre mí,
..................................................sobre ti,
..................................................sobre el vendedor de helados.
Se vislumbra un fiel destello de agonía en la acera de enfrente;
el corazón de una mujer, bajo una pila de cartones,
ha dejado de latir al ponerse el semáforo en rojo.
Y ella teclea incesante, y arden los llantos.
Estúpida cronista de una vida
............................................................[que no es la vida.

Caen rayos de luna hacia las diez de la mañana,
y sigue la vista fija en las diecinueve pulgadas de la pantalla
su protagonista (valiente cobarde) sale a faenar a ventrículo abierto,
dicen que lo han visto al borde de los viernes
......................................dando tumbos con la aurora;
dime si no es estúpida esta forma apresurada de rebañar ternura.

Caen los días en vuelo libre, el mundo se desparrama,
y ella, de pie en la cocina, cuece un huevo
......................................y piensa en la muerte.

La lógica se ha ido con otra.
Cae el telón sobre el actor suplente.
Muere el cielo del lunes en el quicio de la ventana.


ELIA MAQUEDA, PRO-VOCACIÓN Nº4, pág. 48. MAQUEDA escribe el blog PLATOS ROTOS (AQUÍ)
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¡Ya existe el primer muñeco de nieve neorrabioso!

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Acabo de volver de la plaza Puerto Rubio, donde me he pegado una paliza de ni te cuento para hacer el primer muñeco de nieve neorrabioso de la historia. Menos mal que el público que paseaba por la plaza me ha animado en mi empeño (tampoco es que haya nevado tanto) y al final se han atrevido a posar para los lectores. La primera foto, la del bufón que sostiene en alto un cartel de orgullo blogger, es del inevitable que firma estas líneas.
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